王家卫执导的电影中，张国荣主演的有三部，即《阿飞正传》、《东邪西毒》和《春光乍泻》，这也是使我对王家卫的电影产生兴趣，反复观摩，并获得了最大的观影快感的三部。王家卫的电影，经常是对观者耐心与接受能力的一种挑战，零散的故事情节，“往往要靠后期制作的光学效果、画外独白以及音乐蒙太奇的运用才能将其合为一体”，就像万花筒中的玻璃碎片，在不经意间手的旋转触动了它们拼接的灵感，你才会发现，原来其中所隐藏的图案竟是美丽的，并散发出一道眩目的光彩。任何具有挑战性的东西都隐藏着一个极大的隐患，那就是令挑战者在每一次成功之后更加深陷，乃至无法自拔，这种类似瘾君子的行为促使他们将目标越定越高，对自己的要求亦越来越严格，所谓的完美主义者，大抵都具有这样的倾向吧。
王家卫的电影，绝不是用来讲故事的。如果你所抱的期望是它能同其他香港电影一样，利用各种电影技巧讲述一个精彩并高潮迭起的故事，那你注定会失望。它们往往是一种情绪的渲泄和人生观的表达。所以在那些电影里，情节并不是最重要的，其实在更普遍意义上的“香港电影”里，情节也往往不是最重要的。这表现在他们经常性地没有剧本，而是通过一种“集体创作”的方式，碰撞出整部电影中最好的桥段和搞笑或煽情场面。至于如何将这些场面和桥段连接起来，则不在他们的重点考虑范围之内，他们可以通过一些驾轻就熟的电影技巧甚至就是生拉硬扯也不会有丝毫的担心和脸红，因为在他们眼中，那些精心设计的华彩段落已完全可以满足大众娱乐，成为票房的基本保证。王家卫不过是把这种创作方法的运用发挥到了极致。惟一的区别是他“志”不在娱乐，而在表达。而表达往往是一种很私人化的情感所引发的行为，所以王家卫的个人爱好是在片场进行即时创作，演员往往和那些道具一样，成为触发他灵感，并为他所利用的一种工具。我想这就是我们为什么在一部“成品”的王家卫电影中，所看到的角色，即使是主角面目亦经常模糊不清，但他的个性却成为一种挥之不去的情绪，在影片中从始至终纠葛缠绕不清，让我们有充分的时间和空间去感受并感动的原因吧。
不知道从什么时候起，开始喜欢看香港的旧电影，常常在深夜，看那些有小雪花闪的屏幕，听那些用粤语慢慢讲过的对白。也不知道从什么时候起，开始只写电影里面的故事，男人女人，爱恨生死。不刻意选择片子，也不着意牵挂读者，看过写过，便渐渐淡忘了自己的故事。
阿飞正传。太过有名的片子。所有的噱头都已听过，关于无脚鸟，关于四月十六日的下午三时，关于最后的梁朝伟的长镜头。故事推进，似乎只是在等待了它们一一出现。可是，电影毕竟并非所有这些细节的拼盘，声色光影讲述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。
张国荣真是风华绝代。
似乎从一初始就错过了他最风靡的年代，而等了几乎二十年后，才开始慢慢欣赏。他的面容是引人的，常常无情，却又有孩子般的无辜。正是这样的神气让女人们奋不顾身地自愿来投，也让人无论发生什么都不忍苛责了他。而刘德华，则是中规中矩的好看，放在任何一个年代都没人否认了这是个帅哥。
他正是每天早上中环站地铁一开门涌出的人群中的一员，黑色西装整齐，勤勉肯干，一步步向上。
那么张呢，也许是兰桂坊那些闪了妖媚灯光的酒吧中的一间，琥珀般液体流转，音乐响起，无问明天。
港人大多如刘德华，坚韧着，相信努力打拼，小康富足才是正路。无论是九十年代初的动荡，是回归前后的迷茫，是突如其来的金融风暴，都是咬咬牙即可挺的过去的。付出总会有回报，生活总无神话。
可是，他们又这样爱了张国荣。四月的金光大道的纪念墙上，写满了思念的语句。那一夜，无论是明珠台还是翡翠，转到哪里都是他的面孔，他的歌声，他的影像。看他九几年的复出演唱会，缀了金色的衣服闪烁耀目，举手投足，才明白了什么叫做天皇巨星。他的成功，他的沉寂，他的复出，他的陨落，以及他无暇的面容。都是一个传说，附带纪录了一代人的记忆，以及最初那些狂妄的，华美的，遥远的梦想。
每日看了时钟的女孩，若无这一劫，一遇，一伤，是否也是华年虚设。
阿飞是属于寻而无果的那种人。旭仔所面临的是自己生存意义的诱惑，即“我是谁，从何而来，又该向何方而去”。这是王家卫早期电影要表达的一种寻找的态度，即寻找是失控的和不计代价的。阿飞的悲剧性在于命运是无法被自己把握的，他一出生就注定了被抛弃、在一个谎言中生活了二十几年，如果日子能就这样浑浑噩噩地过下去也就罢了，但真相偏偏要来打击他，
如一个霹雳一样令他在电闪雷鸣中被击醒，巨大的虚空感令他的生活失去了一切意义，就如一个人梦中醒来却不知身在何处，继而就像该片的主题歌中所唱的那样“寻寻觅觅”，却不知“何去何从”。这种命运悲剧自古希腊以降，至莎士比亚的戏剧中比比皆是，但阿飞仍具有其独特的魅力，原因就在于他为寻找而做的“放弃”，所有的无助、无奈、痛苦都在种种“放弃”中得到了淋漓尽致的体现，放弃开始是对生活的，继而是对爱情，最后甚至是自己的生命。
