审美的部分，好像没有什么可以代替“大阅读量”，而且不能止步于此。“看，想，做”，少掉一个都有可能会变成“民科”。也就是说，在大量浏览他人作品的同时，你必须时常补充审美理论。为什么非得如此，因为这些“东西”为你提供了思考的工具（框架），并且使得你有可能在前人的基础上向外拓展和探索，这要比依靠感觉（瞎想）来得实在，几率也大得多。还有比审美更底层的吗，也算是有吧，那就是个人的经历以及所处的人文环境，比如，一些毛子插画师的作品总是自带一股扎实感。
我真的好普通：从小喜欢绘画，但是家里没有钱所以从来没学过画画；高考体检的时候发现自己色弱，所以任何艺术类相关的专业都不能报，最后随便选了物流管理专业，所以也非科班出身；一个年近三十的boy，工作前从未接触过影视美术行业；最后，从事影视美术经验五年怎么进入这个行业的；大学某个无聊的下午，跟朋友跑去做群演兼职了，当年还是青葱的boy，做事特别认真，虽然只有几十块片酬，但是兢兢业业地吧群演演得淋漓尽致（论演员的自我修养），由于我在做群演的时候特别积极，会帮忙搬搬抬抬之类的，以至于，后来他们就算没有群演的工作，也会找我帮忙做工作人员，再后来，我毕业了，然后，这个团队（也就是我现在的公司）就让我加入他们了；当年我们团队主要做网络微电影为主（华南第一家），我再团队里面，什么都做，带演员啊搬搬抬抬啊公司采购啊什么都做，后来我们片子拍多了，美术部门变成一个必需的部门，因为任何一部片子，都离不开场景服装道具，刚开始都叫演员自己带衣服还有找现成的场景，可以后来演员多了场景丰富了，这操作起来就非常有难度了，于是乎在领导的指挥下，我带着自己，成立了一个人的美术部门，然后开始我的美术指导生涯。在这期间：我自学了photoshop（基础应用），淘宝几块钱就可以买到视频资料，自己漫漫看慢慢学：看了很多电影（自从确定了做美术之后，看电影基本没怎么再看剧情，都在看场景还有服装造型，好看的马上截图存档）；平时搜集了非常大量的自认为好看的图片素材，不断的丰富自己的经验。
