尽管严格说来小品未必总是喜剧，但目前大家对「小品」的认识还是以喜剧为主的。小品吸收了相声里「抖包袱」的要求，但也带来另一个负担：表演喜剧比正剧悲剧都难驾驭，至少在我的看法是这样。最基本的一条是别笑场。我不知道那些喜剧小品前辈是怎么做到的，但对我来说很难。我自己可以勉强通过反复背诵来让自己麻木，但却又引起第二个问题：我的表达无法感染台下的观众了。至今也无法解决。
我眼里的小品和话剧、音乐剧等都属于舞台剧，并不存在本质的区别。但表达方式上看，小品多为独幕，所以表达方式上其实要求非常高：一幕里的冲突数量不能太多，但又得把一个故事讲完，所以在观众的角度上看，小品的表演几乎是「不能犯错」的，如果一个地方处理不对，比如漏掉动作，那么后面几乎没有补救的余地。相应地，话剧和音乐剧都可以是多幕，这方面就有比较多的调整空间。
我始终觉得表演是需要灵性的。当然，勤奋才是成功的唯一捷径。只有不断地排练，打磨剧本，创新配乐、背景等，持续总结、突破，才能有良好的效果。而且走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。
走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。我不喜欢很恶俗很无厘头的表演。虽然观众貌似也会笑得开心，但我不喜欢这种表演形式。舞台表演要夸张化，但不能特别过火。
如果发生失误，尤其是忘词，要会灵机应变。有一次搭档忘词，直接漏过一大段，后来我们想办法绕了补回来。我挺喜欢和观众互动的。气氛炒得越火，无论是演员还是观众，都会很开心。看表演嘛，不就图个乐嘛。
要学会调动情绪。我不是很喜欢排练太多（虽然这是必要的），但会因此过于放心，因为一切都计划好了的，总觉得少了点激情去迸发。我比较喜欢准备不充分，上台更会产生一种兴奋感，完成质量反倒更高。在上台前，要调整情绪，调动点紧张感，但也不能紧张过分。
