约翰背井离乡，远走南方，去往炎热的西西里，住进公司酒店里孤单房间，一台电视，简陋的卧室和狭小的卫生间。面对他们，约翰既好奇又茫然，就像面对生活本身一样，而他的注意力又不断回到莉丽安娜身上。同样的，对于约翰有力的情感描写是依靠这个陌生的新环境完成的。没有表演中的这些外在的新鲜感，一切都无从谈起。“我不指望能从无花果树上长出梨来，” 奥尔米曾对作家艾伦·奥马诺这样说，“这些人…...赋予了电影许多东西，确实是真实的一部分，情景唤起了这些东西，这些角色寻找自身，演绎了这些心动的瞬间，这些颤动是如此恰当、真实，因此也就无法复制。在二十世纪，这些演员还是在哭着表演。他们是真正的演员，来自生活，无法重复四次以上。就想捕捉一束光：要么就全抓住，要么就什么都抓不到。”
年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰，在一家大公司里找了一份工作，面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾，为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作，希望能够赢得艾多丽，现实的生活让他突然一夜之间失去了许多，他才发现自己是生活在社会最底层的人，极度的愤怒让他讨厌一切。影片展示了意大利社会生活的艰辛，讽刺了谋职的贪婪，还提出了一个很耐人寻味的问题，那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写，还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影，他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事，纪实的风格朴实无华。
特别喜欢这类黑白光影的小品，没有特定的叙事结构，散文般优美隽永，与其说像法国片，更像是同时期的东欧片；欲言又止的心事，一起徘徊过的路，曾不无希冀的眼神，在时间的冲洗下，渐化作岁月两不相欠。种种的欲言又止，又如尽在不言中。背景是战后经济飞速发展的时期下，劳工间的爱情与生活状态。数年前，有你相伴；若干年后，依然牵挂彼此。这便是幸福。很奇怪但又很真切的一部作品。深夜，主人公想及在舞厅的昨日；到了白天，即便我们再想多看几眼，工作、旅店虚无的空间、救护车急促的行驶把我们的美梦打破，但我们与他一起等待；又到了夜晚，昨日浮现，美妙的信件，可惜，电影也快结束了......
《米兰心事》在两年后发表，讲述了一个关于技术娴熟的蓝领工人经历了一次漫长而孤单的转职经历，从北往南。主人公约翰比《工作》中的多梅尼科至少年长十岁。处在一个变幻无常的人生阶段里，约翰正要与相恋多年的未婚妻莉丽安娜分手。多梅尼科一直在思考他的未来，而约翰却沉湎于对与旧女友或甜蜜或悲伤的往事的怀恋之中。两片均由导演亲自拍摄，黑白画面优美而绚烂。
卡罗·加布里尼饰演约翰，安娜·坎齐饰演莉丽安娜，他们都做得很好。在奥尔米最优秀的这部作品里，他们的表演不仅为导演铺路，更满足了观众。加布里尼特有的木纳气质是我们在任何其他演员身上都找不到的，但却是我们在生活中能触碰到的一种克制的礼貌的生硬。同样，我们在坎齐的表演中也看到了非常真实的忧虑与不平静，一种濒临情绪崩盘的状态。
《米兰心事》是奥尔米迄今为止他在现代主义领域最优美的作品，因为它非常本土。当许多导演像试穿一件新外套一样尝试摒弃时间结构时，奥尔米运用时间叙事完成了精确的表达——关于渴望的表达。过去与现在，欲望与工作，两两抵消，促成了这部绝美的《米兰心事》。
