歌曲特别动人，李志是个70后，出生在常州的他，大小就喜欢音乐，小学的时候他就有一点内向，不太爱说话，到了中学，它拥有了人生中的第一把吉他，从此以后他每天都会在宿舍里练吉他，唱歌写歌，那时候的他才上高三，在高中的一次晚会上，他唱了一首沈庆的《青春》，获得了很多同学们的称赞，在当时一向比较内向的李志，觉得很有满足感。后来他从大学退学去了首都北京，开始了他的音乐生涯的第一步，他开始游走与各大琴行喝酒吧当驻唱，慢慢的他发现自己实在是受不了北京的天气，于是呢他又回了南京，回到南京以后，他开始了他的音乐生涯和创作生涯，经过长时间的努力，李志出了属于自己的第一张专辑《被禁忌的游戏》，后几年又发售了一些专辑，慢慢的李志开始开个人的巡回演唱会，虽然是小型的，但是这也是对自己努力的肯定的答案。
无论从哪方面看，《欢愉》对整张专辑的意义都不大，它更像是一次失败的练习——对一个写歌的来说，这是常有的事。而《离婚》，不知道是不是因为过于沮丧，我根本无法听清老李唱的是什么。但我记得，他在有首歌里是这样唱的：“我是否该写一首悲伤的歌，在你睡不着的时候唱给你听。”对，我说的就是《卡夫卡》，这个长得像外星人的怪客曾经说过“你为什么醒着？必须要有一个人醒着，这就是回答。必须要有一个人”。好吧，既然必须醒着，那就搞首歌听听吧，何况老李是如此的温柔。在此之前，《罗庄的冬天》已经让我回不过神来，老李像那些死亡民谣乐队的主唱一样毫无表情地唱着，如果编曲再脱俗一点，那么这首歌将成为专辑中最有意境的一首。
真心挺佩服李志的，老李不对销量负责，说实在的，他也不对听众负责，他的责任在于跟自己较劲，在自己能力范围内做到最好，并企图超越。当然，自己搞的不足在于，需要自己掏钱摆平所有的费用，很可能赔本。另外，缺乏足够的设备、技术和经验的支持。像这张专辑，从编曲、录音和后期制作上来说，如果要较真，则只能算作小样：留出大片的空白，让人不停地想进步。
李志的歌曲，无论是旋律还是歌词都是十分的有力量和忧伤的，我第一次听他的歌是在高中的时候，那时候还不懂什么民谣就是觉得他的嗓音还听，很特别我就听，但是到后来长大以后工作了，压力大的时候或者失落的时候再去听，真的他的歌是有魔力的，虽然没有太多的歌唱技巧，甚至普通话都不标准，但是每当听到他的声音，总会变得沉默，心能够静下来。
李志的歌有一种对浪漫假象主义的反讽和鞭挞以及对疲惫生活里熊熊燃烧的欲望和不死的期待！我想说，这就是生活！这就是人生啊！没有长久的孤冷酸涩或寂寞难捱，也没有永恒的岁月静好与歌舞升平。快乐永远伴随着痛苦，黑暗与光明昼夜交替！
李志是中国民谣、中国独立音乐乃至整个中国流行音乐产业的一个标志性人物，他让中国民谣的公众形象没有停留在吉他弹唱喝酒上，让中国独立音乐可以在做到一线城市一线场馆巡演时仍然能保持相对对立。
