对于音乐很多人本身就在不断的追求，但是往往我们也只不过停留在弹奏的阶段或者可以说只是一种喜好。
而对于创作者创作音乐过程我们并没有深刻的理解。钢琴是我们最为熟悉的一种乐器，当优美的曲子开始弹奏的时候，真的是一种享受，我们无不赞叹艺术家的伟大，听起来优美，创作起来并没有那么简单。
首先对于创作而言，最重要的可能就是灵感了，对于艺术家这是他们能够创作出影响深远的曲子的关键，灵感说直接了就是所处的环境，良好的环境为艺术家的创作带来了契机。其次专业而又扎实的艺术熏陶是非常重要的的，如果没有这些知识经验作为基础，能力水平再高的艺术家也不可能创作出一部曲子。
最后我要说的就是艺术家本身所具有的艺术特质，这可能就是一些先天因素吧！有些人天生就对音乐具有敏感性，对于音乐他有自己的独到见解，还有一些人，天生就可能没有音乐细胞，所以不管你怎样教导。
估计也创作不出完美的曲子，这就是为什么钢琴曲并不是那么好创作的原因。乐曲最终还是要通过弹奏来表现出来，弹得快并且很流畅，往往被很多人认为这个人应该具有极好的艺术成就，但是我并不这样认为弹得快、流畅只是一个表象。
更重要的是能够将作家的思想情感表达的酣畅淋漓这才是最重要的，才是衡量一个成功的钢琴演奏家的关键。所以对于创作和演奏是要有极高的艺术成就的。
钢琴曲创作不能说难易，弹得好的表现也有很多要求。
先说钢琴曲的创作。我在我有限的认知里，自己把钢琴曲分为了几类。第一类，就是比较古代的钢琴家创造出来的钢琴曲，比如说莫扎特、贝多芬、巴赫等伟大音乐家的协奏曲啦、进行曲啦这些比较普遍比较正统也比较需要弹奏技术的钢琴曲。第二类，就是轻音乐，代表人物比如它的开创者理查德克莱德曼，这类曲子有很强的欣赏性，更接近我们普通人对钢琴的人质，比较容易被大众接受。第三类，就是流行音乐，存在于我们的生活，被广大人民喜爱，一种新一代的改革的钢琴曲。
若说钢琴曲创作，那么在我看来，写出上面三类钢琴曲的，都叫做创作。那么人们应该会觉得，创作第一类第二类钢琴曲很难，但是创作第三类钢琴曲，还是可以接受的。
虽然我没有这个能力，但是我还是比较认同这个观点的。我是觉得前两类主要是第一类钢琴曲，它们的出现离我们比较久远，所以不太能被接受。不过那些现在成名成家的人，那些熟悉它们的人，可能也会觉得容易吧。说到底还是才华问题，有这方面才华的人，很容易就创造出来了，而没有才华的忍，容易的也创作不出来。
然后是弹钢琴好坏的问题。弹的熟练弹得快，只能说明你基本功不错，有能力完成这个钢琴曲，却并不能说弹得好。一些曲子欢快，就要弹得轻快，而一些曲子悲伤，就可能要求缓慢，所以并不是说弹得快就是好，要理解钢琴曲的内涵，要带入自己的感情，要有表现力……多练习就能弹得熟练弹得快，倒是有些人废寝忘食的练琴，也成不了钢琴家。
只有真正的钢琴演奏家才能写出好的钢琴作品，但不是所有演奏家都能创作钢琴曲......手法快，流畅只是弹奏技巧，这种技能靠机械性练习就可以做到，而如何把作品的意境和情感很优美地表达出来，就要看演奏家的乐感和天赋。同样有技巧，有的人弹得粗俗肤浅；有的人弹得深刻感人！
艺术相通。由生到熟，易；再由熟转到生，难。需要渊博的学识，良好的修养，深度理解作品更为重要。
一首钢琴曲弹的流畅只是入门，和演奏级别的比较一下，就会发现自己的很多不足
生活中，创作什么都是不好创作的，正是因为钢琴曲的不容易创作才让那些创作成功的钢琴曲能够流芳百世，如果钢琴曲很好创作，人人都可以的话，那就很烂大街了。创作就是创新，在最基础的东西上创造新的东西，艺术本来也是在不断地追求更好的过程。
对于外行人来说，可能弹奏乐曲就只是手法流畅，然后很快，这就很好了，手法可以很快那就很厉害的标准，如果看到有人手法快又很流畅的弹出乐曲，肯定是会感叹好厉害啊，这就可能是像我这样的外行人才会这么认为。
其实弹钢琴也是需要加入感情的，只有加入感情的演奏才能演奏出可以让人有共鸣的曲子，这样才算是弹的好。做什么事情，只有融入了感情才算是完整的，就像画画一样，那些大画家他们或许比别人多的是那丰富的感情并且将那些细腻的感情融合到自己画中让人感受到那些微妙的东西。歌曲也是要融入感情唱才会让人感动，这些都不是技巧好就可以的，是需要学会融入感情的，要自己体会的。
