依据各地区、各民族的语言特征、风俗习惯所形成的戏曲唱法是千姿百态，难以描绘的。戏曲历史悠久，源于古代乐舞、戏谑和百戏，唐宋时逐步形成，元明之后迅速发展。根据戏曲声腔体系不同， 大致可以分为五大类：昆山腔系统。代表剧种是南昆和北昆。它的唱法特点以 真声为主，风格古朴典雅、旷达豪放。弋阳腔系统。代表剧种是青阳腔、赣剧、川剧、湘剧、徽剧、 婺剧等。唱法特点有真有假，或上假下真，风格轻巧、秀丽、风趣、委婉。梆子腔系统。代表剧种是秦腔、晋剧、河南梆子、河北梆子 等。唱法特点上假下真，也有真假结合的混声，风格高亢、悲壮、激越粗犷、雄浑、劲健。(皮黄调系统。代表剧种是京剧、汉剧、滇剧、粵剧、闽剧、桂 剧等。唱法特点多用假声，真假结合，也有全真，风格高古、疏野、流畅、贯通。其他。包括各地方小戏、兄弟民族剧种。如柳子戏、锡剧、 五音戏、哈哈腔、花鼓戏、二夹弦、泗州戏、藏戏、僮戏、傣戏、侗戏、吹吹腔等。唱法特点与民歌唱法相近，多用真声，风格多彩性强，生活气息浓。戏曲唱法的形成与行当、人物性格分不开，以上所谈较笼统，根据各行当特点，在唱法上又有细致的要求。唱对腔调，还要追根溯源，了解各样曲种的来历，才能唱出来您所谓的“范儿”。举几个例子：大鼓，要唱出说书的范儿 单弦，要唱出票友的范儿，太平歌词，要唱出要饭的范儿 小曲儿，要唱出妓女的范儿，实在体会不到的话，建议体验生活。
关于这个，我特别有感慨，我很早就喜欢戏曲了，但是我们小地方，没有京剧院，也很少老师，但是，高手在民间，你首先自己要通过手机录音机，学会一些唱段，能够做到不跑调跟上胡琴，每天坚持去喊嗓子，等遇到街上票友，或者玩玩唱吧，k歌之类的，露一手，别人自会给你指点，因为，懂京剧的老师是惜才的，也可以加几个qq群，论坛，总有厉害的老师在里面潜伏着.如果你要走专业道路，首先多少有点晚了，戏曲很吃童子功，需要花钱拜老师给你提点，然后考戏曲职业学校或者高考，不太推荐你走这路，只要你唱的确实好，大家都承认好，就去参加几个比较有名的比赛，比如刚过去的，和平杯，能得十大票友是个很有光的事。
您说的这几种有的不是一个风格特色，不能一概而论，只能提几个方面吧，一个唱腔，用西乐的说法，就是不跑调（嗨！），就是音高准；一个方面就是咬字，吐字发音，有的方言，有的京腔，有的上口，不太一样；还有一个方面就是发声位置（有次提这个有人直接说声带），其实不仅发声位置，还有共鸣位置，大嗓，小嗓，唱太平歌词说鼻腔和脑后腔共鸣，都不一样。情绪是一方面，不过有味之后，再找感觉，就是进阶阶段了。还有，看你们都很了解的样子，你们体验一个窑调的感觉我学习学习。
