隶有隶意，楷有楷法，行有行规，草有草趣，如唐楷书集魏晋南北朝楷法为一体，虞、欧、褚、薛、颜、柳，不断传承和创新，各有千秋。或挺劲峭拔，棱角森然，或正平俊朗，风姿绰约；或精工秀雅，形瘦实腴；或纤瘦遒丽，婀娜清健；或雄强浑厚，朴茂端庄；或刚劲峻拔，端庄严谨。这又岂是《兰亭》一帖，可以容纳的？而颠张醉素之狂草，有变化万千，神鬼莫测，经天纬地之奇，有龙腾虎跃，大河奔流，刀光剑影之势，有醉后狂欢，登高情满，望海意溢，悲喜交集之至情至性呢？所以，《兰亭》一序千古留名，煊赫后世诚然大美，然百代荣枯沧海桑田，审美流转各具精彩，才有争奇斗艳，无限风流，洋洋大观。
完美永远都是相对的，艺术的审美永远是随着时代流动的变化的。没有什么审美意识心态可以独霸历史，也没有哪一个书法作品可以涵盖所有的审美属性，成为绝对的十全十美。就像是诗中所写“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年”，各领风骚的不只是人才，还有不同时代的审美倾向。不但诗词如此，但凡一切文化艺术，甚至是伦理道德，风俗习惯都不得不遵循这个规律。所以，就是如诗圣杜甫，诗仙太白的诗到了后世，也因为万口相传，听了耳朵生茧，其魅力也不由打折呢。何况千年以来，单反书家都比学习的二王之书呢。
说《兰亭序》已经非常完美了，我并十分赞同。因为，《兰亭序》也有瑕疵。无论是哪个书法家，即便是他把王羲之《兰亭序》得百分之百的像，那也只能是王羲之《兰亭序》再现（注：实际上，根本没人把《兰亭序》临得百分之百的像，能临个八九分像时，他就是高人了）。可再现的毕竟是古人的东西，你自己的东西在哪呢？我们学习书法，继续传统是必要的，但关键是要在传统的基础上进行创新，这才是正理！创新的前提是先把传统继承好。在没有把传统继承好之前，先不要谈创新二字。
艺术的生命力在于创新，艺术如果不创新，就会被历史淘汰或灭亡，所以作为清醒的艺术家，就必须要创新，创新时代的书法。《兰亭序》虽然尽善尽美，但他它代表的是书法艺术的巅峰和一个时代的经典，但不是每个新时代的书法风格和经典。正因为《兰亭序》的完美证明了王羲之书法的生命力是强大的，所以，中国的传统书法历久弥新，长盛不衰。
创新使得书法不断开辟了新的境地和境地，虽然在创新高度上难以逾越王羲之，但书写自我性情的自由度和个性方面却是无止境的。所以中国的书法才能长盛不衰，日日新，又日新。流水不腐，户枢不蠹，只要书法艺术的生命力还在，就要去创新，越创新，书法艺术的生命力才能不断常新常变，日久弥新。所以才有了书法的不同时代的典型书法风格。
都在叫喊创新，都知道创新是存在发展的动力，可近几百年又有谁创新了？除了稍微风格有点差异外，又有哪些实质性的突破？所以，一直以来的做法依然是在创新的幌孑下反复的重复，再重复，都在哑巴吃饱子心中有数，连古人都没法超越，又无实用性，又有规范性，何来创新？简直痴人说梦，笑谈
