最近，上海博物馆的“丹青宝筏-董其昌书画艺术大展”，引起了董其昌热。展览规模宏大，集海内外博物馆藏品百余件，包括董其昌收藏的字画及他本人的书画精品，是学习董其昌书画艺术的好机会。看懂这个展览，应先知道董其昌的艺术思想和风格特点。我个人非常喜欢董其昌的书法，可以说是受益良多。在整个书法史上，董其昌是至关重要的人物，是结穴的人物，是宗师级的人物。在整个明朝，各个大家虽然各有奇趣，但最高的还是董。董其昌的书法，绝对可以说是第一。
他早年学颜真卿、虞思南，后转学于魏晋“二王”诸家，邢侗说他“大有李邕、徐浩风”，行书受米芾影响，并主张以画理和禅意入书法。他在《论用笔》中讲“书道只在‘巧妙’二字，拙则直率而无化境矣。”主张“欹侧多姿”，反对“布置均匀”，有意指向赵孟頫，并一生将赵孟頫作为竞争对手，他曾说“余书与赵文敏较，各有短长，行间茂密，千字一同，吾不如赵，若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。”又说“而子昂之熟，又不如吾有秀润之气。”
清朝康熙、乾隆都对他书法备加推崇，所以董的书法在康熙、雍正时影响之深，是其他书法家无法比拟的。甚至可以说，他的书法影响了中国书坛自明以来的三百多年。董其昌的书法，吸收古人书法的精华，他综合了晋、唐、宋、元各家的书风，但不在笔迹上刻意模仿，有选择地取舍，融入自己的创意，正锋用笔、布局疏朗、平淡古朴、飘逸空灵、禅意十足，兼有"颜骨赵姿"之美，自成一体。
我认为董其昌的“巧丽”和“古淡”之风，为明代树立了优雅文人士大夫风向标，开创了他的书法风貌，但并不能算是创新，他功力远不如赵孟頫，尤其是写大字，暴露了腕力不足，不仅点画线条弱，笔法不够精到，结体过于松散，而且他所追求的流丽恣媚风格，也没能脱离赵的体系，故到晚年他承认赵不可及，对赵推崇备至。“余年十八岁学晋人书，得其形模，便目无赵吴兴，今老矣，始知吴兴书法之妙。”
董其昌在书论中提到“古淡”，崇尚晋人潇洒自然的意韵，他以为，“古淡”是一种精神境界，是一种追求自然天真的艺术情怀，所以他把颜真卿的《争座位帖》和怀素的狂草《自叙帖》都以“平淡天真”评价之。故他的书风力争与赵孟頫拉开距离，形成他所追求的“自然潇洒，平淡天真”之风格。董其昌草书作品，也是他书法的典型特征。他的这一书风及艺术观，对当时乃至后世影响极大。
简单的说吧。可以说是秀才书法，很秀气、雅观。但缺乏大儒文豪的浩然之气，也没有岳武穆等武家书法的金戈铁马之风。长作《释迦摩尼成道记》唐人文、董其昌书，很耐看。董其昌深得二王笔法用笔，无垂不缩，无往不收。他的字整篇都是非常流畅的，速度极快。结构章法相对于米芾来说更媚俗，也可以说更加的雅俗共赏！
