舞台剧比较麻烦，现代与古典不一样，歌舞与剧情不一样，要是谈起来还得分流派设计，比如加入踢踏舞元素就要注重动作和拍子的整齐度和气势，加入市井幽默就需要在将人物的夸张形象展示。近段时间没有看过宣传做的很漂亮的舞台剧，或者说舞台剧的宣传渠道与电影不同，如法炮制会适得其反。对于舞台剧的获取，目前纸质媒介依然占有很高比重，所以海报比宣传片更加有力，舞台剧打特效牌或者场面牌的也有（比如盛开的金达莱，铁道游击队之类的）相比而言两只狗的生活意见，乌龙山伯爵主要靠的都是演绎能力和剧情，宣传片难以体现其魅力，无法烘托代入感。
要做好的预告片，你首先要有好的视频，如果你视频没有好的，那就用好的照片来做成视频。如果连好的照片都没有，那就还是别做了，做的难看反而出反效果。我随手找一个视频拍的好、音乐好，剪辑也不错还有特效的宣传片，香港进念二十面体的《万历十五年》。视频其实拍的一般，但是做了些字的特效，加上音乐和剪辑，用剧中比较吸引人的一些片段来做成这个宣传片，看上去我觉得也不错。再举个自身的例子，3年前我公司在广州做孟京辉的《恋爱的犀牛》、《无政府主义者的意外死亡》，北京方面给过来只有老版本的视频，拍的很差，很难剪辑出好看的预告片。唯一还不错的是这两部戏的剧照，都拍得还行。
作为一件宣传品，不管哪个行业的，重点不外乎：受众、卖点、功能。即：给谁看，强调什么，达到什么目标。所以，做舞台剧的海报，设计要点不外乎于：1. 进行受众研究，你的目标群体是什么，这个群体有什么特征，什么样的内容和风格和文案会第一时间吸引这个群体。2. 进行产品（你要卖的舞台剧）解读，卖点是什么，如何在海报中突出。3. 考虑海报的功能，是发网络传播，地铁用的，报纸用的，还是贴剧院门口的，是前期造势用的，还是临演出前引导票房的用的，强调的信息会不一样。以上是放之四海皆准的通则，那么针对舞台剧本身，以及和电影海报的比较，舞台剧的海报有这么几个特色：1. 卖点更集中对于舞台剧来说，没有电影那么多的卖点，像技术、作品类型、美术风格什么的，一般电影海报会考虑，但是舞台剧很少考虑，就舞台剧的卖点来说，从重到轻分别是：明星演员>名作品>名导演>剧团>演出场地>其他卖点。所以在梳理卖点的时候，按照这条鄙视链（咦...），看看作品的哪些卖点排名靠前，就提出来放海报上。2. 受众群更窄爱看舞台剧的人本来就比爱看电影的少，这就对受众分析有了更高的要求，一张电影海报，抓不住一个受众群，可能还有可能抓另一个受众群，舞台剧，一个受众群抓不住，全白瞎了。3. 购票信息很重要电影海报，不管做怎么样，只要把电影本身的卖点突出来就可以的，观众知道自己可以在一个宽松的时间段内前往任意一个正规电影院购票观看，而舞台剧不同，一般演出是在特定剧院在很短时间内的活动，所以演出地点、时间、购票方式等需要做更深一步的强调。
