单簧管是现代管弦乐器中非常重要的木管乐器，它具有优美的音色、灵活轻巧的机械装置、宽阔的音域，不管是古典音乐作品还是近现代作品及爵士乐，它都被广泛地应用。单簧管的力度变化非常强，从最弱到最强的力度都能够自如地表达出来，而单簧管的低音区，中音区和高音区有截然不同的音色，从而使得它的表现力丰富多彩。由于它的机械装置很先进，简单，它的技巧性在木管乐器中是尤为突出的，因此也可以作为独奏乐器演奏不同风格的作品。从古到今，作曲家们为单簧管谱写了大量的文献。由于很多的优秀作品被单簧管演奏家们在音乐会上演奏，并随着这些年来我国音乐事业的发展，喜爱和学习单簧管的人越来越多。无论是业余还是专业院校的学生，单簧管的正确演奏方法是尤为重要的。我们在学习单簧管的过程中会遇到很多问题，在初学时，气息的运用、嘴型、演奏姿势及状态，练习方法、教材的选择以及音乐修养的培养都是值得大家特别注意的。 气息的运用是所有管乐器演奏中最重要的一个环节。首先我们需要掌握的是呼吸的位置。在发音前的呼吸，应尽量下沉，使身体里产生气压，压力灌满整个腰围（气沉丹田）。演奏弱音和强音时，压力应始终保持而不减少，直到一个乐句演奏结束，才能更换新的气息，重新形成新的压力。演奏连音和断奏时，气压的作用都是一样的。在断奏当中更为重要，如果体内没有压力，很断的音符我们就无法演奏出来。嘴型在单簧管演奏中也是一个很重要的环节。我们每个人的嘴天生不尽相同，因此在嘴型姿势上也不可能完全一样。通常来说，在演奏时嘴型要随着气息的压力而形成，重要的是它必须使声音产生振动。当我们用嘴型控制一个很稳定的声音时候，我们所要做的就是保持这个固定的嘴型去演奏其他的音，不论是从低音到高音，还是从慢到快，嘴型始终保持一种状态不要改变，这样才能够保持演奏中的统一音色，当然，这个时候身体里气息的压力就显得尤为重要。音色的稳定性完全靠气息来控制，这点很难做到，因此嘴型的固定是我们学习单簧管演奏中需要重点学习的。自然放松，用指尖最丰满的位置来按孔，按孔时应放松，不要用力打键，这对演奏优美的音色，尤其是连音极为重要。在演奏表现力丰富的乐曲时，我们需要自身的歌唱，因为单簧管是最接近人声的一件乐器。歌唱能使得身体随着音乐的律动自然移动，但需要注意的是，我们是需要用气息去歌唱，而不要由于音符的改变而改变固定的嘴型，整个身体在移动时是一个整体，身体的移动在音乐表现中也是很重要的一方面，由于管乐是用气息来表现声音和音乐，不能因为身体的移动使声音的统一性产生变化，正确的身体语言（bodylanguge）能够帮助音乐演奏得更加充分自然。
大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。
基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。总之，不管弱或强，都要有充分的气压。
音质音质,就是你实际上吹出来的声音,对于演奏一种乐器,这是最为基本的。正确地控制呼吸和口型,对于一个好的演奏者的培养是最重要的。对于呼吸,通过适当地使用腹部、肋间部和横膈膜的肌肉组织的支撑观念,显然是必不可少的。对于深吸气,“慢慢地吸气,就好像你用饮料吸管在吸一个浓稠的牛奶冰淇淋”,或“当你真的喘不过气来和上气不接下气时,想一想它的感觉像什么”。对于制造正确的腹部张力,“支撑住你的腹部外壁,就好像有人要去打你的胃”。口型是用于描述嘴节周围的有关面部肌肉和嘴唇结构的词。它的主要功能是,在演奏者和乐器之间提供一个不漏气的密封装置,以及为哨片形成一个平台。
不同类型的呼吸练习和每天都要练习的长音演奏,是改善声音的基础。教师要经常提醒学生在口型中要避免紧张(不要“咬住”嘴节)和保持支撑的气息压力。我们应该从一开始就要小心地和挑刺般地听,来培养自己的音调意识。发音发音涉及音符的启与收。其中包括的四个要素——呼吸、口型、手指和舌头——等同于音符的起音控制、“重量”和力度。
