这是一个音舞诗画，固定时间一个半小时，固定地点剧场，月亮升起365天，主要演员有355天看不到月亮，因为都是在准备演出和演出的路上度过的。作为伴舞演员的我至今演出200多场，最久的一次是连续演了45天，还不包括一天两场的情况。（两批演员，演30场轮休）其实作为一个演员，说实话，要保持每一次演出都要以饱满的热情来迎接观众其实是很难的，可是必须做到，因为我们职业就是演员，在的就是一个"演"字，如同金星老师说的那样，"你作为一个演员无论你的背后是怎么样的没人关心，哭完了化装好了再上台"。这也是有其中的奥秘的，下面我就来说说。观众。 别人花几大百来看的不就是一场漂亮精彩的演出嘛，要是你板起个脸，笑是皮笑肉不笑，眼泪也没有挤出来就叫哭，谁还来看你演出啊，还不如直接退票了，所以必须演入戏了。 监督人员。 每天演出都有舞台总监在舞台旁边检查演员动作有没有出错，表情有没有到位。操控室里面也有艺术总监评价今天这台晚会演的有没有前几次好，如果演的不好，演出之后还有继续排练他满意为止。其实我们做错动作或者表情不到位都是要扣工资的，所以为了整台晚会的质量和自己工资只有拼命演了…以上就是被动的原因了…
下面我们来说说关于演员的自身修养，也就是主动的原因。关于紧张。虽然是同样的节目已经演了很多次，动作已经滥记于心，但是每次开场节目总是很紧张，总觉得自己就要被几百双眼睛盯住，后台准备总会早几分钟，心底总会暗暗给自己打气，不知道其他的演员有没有这种感觉关于习惯。第一两次演出都是上台就分不清东南西北了，头脑一片空白，动作也会出错。接下来的几次，才会渐渐进入状态，在舞台上面想自己的不足，及时改正，以至于完全记住动作。大概是第十次之后才会完全不错动作，表情也是自带的。 如同上面答主说的，三十次之后就会完全入戏了，陶醉其中，完全不用思考，听见节奏就会自己摆动作了，当然每一次演出动作也许没有之前规范了，但却有了自己的风格。当然，几百场之后，就是无能为力的陶醉了感觉不到累了，变成习惯了。舞台总监总是给我们说一句话:"全力演出不是为了别的，也不要抱怨，这是一个演员必备的道德修养，要记住你是一个演员，这是你的责任。
舞台剧、话剧和戏剧的区别在于：戏剧是泊来品，国外叫做戏剧（drama），话剧是中国人发明的词语，说话的演出。舞台剧不仅包括话剧，戏剧，还包括歌剧，舞剧，芭蕾等。话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。
演员是一群很会找新鲜感的生物。一场戏演三五十遍都不会厌的！如果你同时看过两场以上，就会发现同一出戏每一场都有不同。我们通常说最后一场没有演完，戏就没有结束。意思就是只要还能继续演，演员就能在舞台上创造出各种可能性来。相比于电影电视这种通过复制来传播的媒介，戏剧更重在探索，而非寻优。舞台上千变万化，即便剧本不变，也会有各种各样情况发生：对手的情绪不一样，台词说得不一样，节奏不一样，甚至观众的反应不一样……这些都造就了每一场戏的独特性。可以说，同样的剧本，同样的演员，可以演出四五十场不同的戏来，对他们来说绝对不缺新鲜感。那是否会因为演得太多次而疲劳呢？身体上的疲劳可以通过休息来缓解。我最多制作过连续四场，因此还不足以心理疲劳。我的老师说，演三四十场到后期人一到舞台就条件反射进入角色，感觉在活两个人的生活。来不及感到疲劳，三十场刷一下就过去了。
