本片是法国导演让维果的唯一一部长片，也是他的遗作，而他留在世间的影像也只有另外三部短片，影片采用实景拍摄是法国诗意现实主义的开山之作，影片公映时被制片方大幅删减，但随着时间的流逝，影片被多次修复，才让法国“新浪潮”一代能够看到本片，而新技术的不断发展，影片在全世界观众中传播，这是电影史上的一部杰作，也是法国诗意现实主义的根基。安道尔的首席执行官，他小时候经常搬家并使用假名，由于父亲死于狱中，他进入寄宿学校，后因肺结核搬到尼斯居住，这个带点忧郁、眼神狡黠的早熟少年在人们眼中是离经叛道的人物，
他的处女作《尼斯景象》是与当时苏联“电影眼”理论的提出及实践者、《持摄影机的人》一片的导演维多夫的弟弟米哈依考夫曼合作的，这部长仅20多分钟的记录短片完全不按常理出牌，以大量蒙太奇手法讽刺上流社会的奢华与堕落，其镜头的灵活性，思维的跳跃性，足见维果的超现实主义思维，在完成《水王塔力斯》之后，1933年，维果偶然认识了制片家努涅，有机会拍摄他的第一部剧情片《操行零分》，这部将学校描绘成监狱的荒诞作品，全片贯穿着反叛意识以及无政府主义倾向，最终惹来法国电检当局十年的禁令，在没有选择权的情况下，维果只能为努涅拍摄这个老掉牙的爱情故事《亚特兰大号》，在这部最后的作品中，他以非凡的观察力以及对爱情的美好憧憬为我们描绘了一幅诗意现实主义画卷，但影片因为商业性不够被大幅删改，直到上世纪四五十年代，此片才逐渐被重新认识，被影评人选为电影史上十大影片之一。
维果生前其实并没有得到应有的赞赏和地位，相反，在当年冠盖云集、华丽奢靡的巴黎影界却备受争议，这个带点忧郁、眼神狡黠的早熟少年在人们眼中是离经叛道的人物。他的处女作、纪录长片《尼斯景象》（A ProposdeNice ，1930），与当时苏联“电影眼”（Kinoeye）理论的提出及实践者、《持摄影机的人》一片的导演维多夫的弟弟米哈依·考夫曼合作，这部长仅20多分钟的短片一反当时纪录片忠实、刻板的传统，完全不按牌理出牌：影片以类似《持摄像机的人》的拍摄方式，以摄影机纪录尼斯的社会万象，
带着极度批判的目光来凝视这个小城的贫富悬殊；但它又与《持》的“所见即所得”不同，以大量蒙太奇手法讽刺上流社会的奢华与堕落，譬如将度假者的片断接到浅滩上的大鳄，上一个镜头是嘉年华狂欢、下一个镜头则接上墓园的空镜……此片镜头的灵活性，思维的跳跃性，随手拈来的神来之笔，足见维果的顽童之心。
让.维果的遗作，这位一生只拍了四部电影的导演年纪轻轻就离开了人世，但他却在影史上占有非常重要的地位，他的诗意现实主义风格直接影响了后世的许多电影导演，这部《驳船亚特兰大号》更被誉为是诗意现实主义杰出的经典作品。 《驳船亚特兰大号》讲述了一个关于爱情与背叛、出走与回归的故事，
在导演的诗意的镜头语言下，这两位年轻人的爱情、宽容、成熟、理想的过程看起来是那么地清新可人、令人感慨。片中表现最为抢眼的是朱尔斯大叔，这位见多识广的老船员，看似疯疯癫癫，实则早已看透了浮华尘世背后的种种虚伪与没落，厌倦了那些耳虞我诈的人际关系，在他的小世界里他自得其乐，在看似无聊枯燥的生活中找到属于自己的乐趣。正是这位大叔关键时候的挺身而出，才让两匹快要脱缰的野马及时回头，回归原位，重归于好。
