大魔术师这部片拍摄的过程中没有经历什么重大变故吧？这就是看完的第一感受，一个如此级别的电影，为啥整体风格会有如此大的变化呢？从没有一部卡司如此一线的故事能这么恶搞自己。他开头的严肃程度堪比风声，而最后结局的情怀突破了刘镇伟，这样的结果就是觉得并非不好看，平心而论确实好看，整个影院前半看的如痴如醉，后半乐的前仰后合，但给人的感觉超级奇怪，一餐饭以西餐前菜吃到高潮，然后就不停的来爆肚，羊肉串，合家欢大饺子，就算菜都是好菜，这么吃也让胃口有点奇怪吧。梁朝伟和刘青云就像两人演对手戏演嗨的脱离了导演，从演戏一步一步走向了说相声，想想子弹飞的最后黄四郎被卡通的打飞到屏幕之外是什么感觉吧，就是这么奇怪，难怪周迅最后会这么结尾，我相信她是真纠结了，因为这俩人完全变了，大侠成了卓别林。
如果说这个片是一列火车的话，那开篇的前三分之一算是一个像模像样的蒸汽机车，有范儿，有架势，民国气势很足，正邪双方的出场的都带着气场，而且刻意放慢了行进速度，让人十分期待高人之间的对决，魔术表演简单精彩，考虑到是开场，绝对理解耍的都是小戏法，感觉上更偏向十月围城和风声，一出大时代下的对决戏，这就是那个时候的感觉。几条线索都埋得很扎实，日本人，姨太太们，上下级矛盾，革命党和军阀，当然还有著名的三角关系，而且这些线索都埋得很聪明，让你既知道这些矛盾，但又都留了一手，既是点清人物关系，也可以大做文章。这个时候的喜剧元素也并不那么扎眼，大家更倾向于把搞笑的地方当成一个调剂气氛的手段，和大侠的随手戏谑一下一样，只有表面如此嬉笑人生的高人，待会才能展现背后的真正一面，高人都是这样的，不是吗？
中段开始列车开始加速，那种老式气势的车头开始变成了现代新干线，故事发展飞速，而且主要靠对手戏和说话来推动人物关系演进，魔术就像他的本质一样，是一场场秀，可能没有实际意义，但气氛还是符合当前人物关系的，尤其是几场内涵魔术，恰如其分的融入了剧情，要说的话就是台上台下，幕前幕后呼应的很好。这块开始气氛就开始从一般电影偏向了子弹飞的风格，台词精到而且不沉闷，当然他不是那种话赶话靠密度压住你的风格，而是一击脱离，梁朝伟和刘青云斗得相当精彩，两人肯定也适合这种气场战斗，他们是在用一种轻松的方式打着严肃的战争，人物心理还是纠结的，虽然纠结的已经很滑稽，但毕竟还在纠结，因此气氛虽然变了，但变得还可以理解，故事情节也都在接的上的范围，我们相信，结尾还是会圆回来的。
从对民国背景的荒诞化表现来看，《大魔术师》和《让子弹飞》有着异曲同工之妙——乱世江湖，群魔乱舞，既勾连现实又超越现实，“民国”在两部影片中都承担了某种“创作护身符”的作用。《大魔术师》的原著小说是一出荡气回肠的复仇大戏，加上军阀混战、魔术表演等桥段，颇有些黑帮史诗的意味，不过到了尔冬升的导筒下，却生生的变成了一出荒诞闹剧——这一改编思路似乎也和《让子弹飞》不无映照，而更直接的考虑，则是《大魔术师》必须要走出原著的窠臼，与好莱坞爱德华·诺顿主演的《魔术师》拉开距离。就这个意义而言，尔冬升做得相当成功，《大魔术师》的这一改编路径，也算是给新世纪华语电影的剧本创作提供了有益的范例。
当然，《大魔术师》的故事基调、影像风格和叙事节奏都跟《让子弹飞》截然不同，如果说，《让子弹飞》里的“民国”是一个充满象征意味的中式“城邦”，那《大魔术师》里的“民国”则是一个标准的年代江湖。在《大魔术师》里，各色人等纷至沓来，你方唱罢我登场，城头变幻大王旗。《让子弹飞》里三个男人一台戏式的三角争斗，在《大魔术师》里被置换成了两男一女的三角恋纠葛，而正是在后者的意义上，尔冬升在不经意间消解了一大串“宏大价值”，革命党人、复辟分子、反动军阀、帝国主义，这些人都在《大魔术师》的舞台上纵情狂欢，不过到最后都是竹篮打水一场空，白茫茫大地一片真干净，只有两个男人对一个女人的情感纠结，才是真真切切（革命党人在片中的幼稚冲动，尤显可笑）。
喜剧片是不是还应该出场就像一个喜剧片呢？像现在这样说实话看的真是不太爽，而且看的时候挺欢乐看完就更觉得别扭，本来不该是这个劲吧。当然他中间的很多小TIP好玩的紧，一帮导演开大会的场景充满了隐喻，徐克拼死守地盘正好配合上龙门飞甲，不知是不是拍的时候就设计好的，如果是的话那就牛了。
戏中戏日本小电影也话里有话，制片人一枪打死个导演是不是也在诉说着点故事背后的故事？梁朝伟一定给个大特写秀一下电眼结果全是鱼尾纹，革命党依旧草菅人命没人性远超军阀，学生运动被谆谆善诱好好维稳，都是和谐到可以看出不和谐的恶搞，从这个角度这片倒是乐趣满点。不过还是那句话，为啥要排成一个荒诞喜剧呢？同是纷争过后放马南山，张牧之前辈多么有范，带着宗师气度走不好过二小丑抢女人吗？总之是一个充满了矛盾的片，一方面他前半的气势，后半的搞笑气势做的都不错，错在为啥把两块拧着放在一部电影里，看的时候不亏，看完越想越悲愤的残念片。当然了，倒是适合过节的气氛，只想欢乐下的童鞋完全可以看。。。。
