我不是郭敬明的读者，是带着学习的态度去看电影的，权当了解年轻人的市场调查。
1.
很显然，郭敬明很聪明，他知道他的读者需要什么——我冒昧猜，他甚至先列好了关键词，然后去把它们一块块填进小说里。
他同时满足着中学生以下的幻梦：
读大学、进入社会、找到体面的工作、工作中取得成就赢得尊严、实现梦想、有痛感的爱情、牢不可破的友情、活在大城市、住大 house、穿名牌...
相比很多小说作者关注于某一个点，郭敬明要贪心一些。但这是必要的，因为，他不是在纯粹的自我表达（这件事我们放在后面说），他更像一个礼数到位的餐厅老板，给自己的客人端上色香味俱全的拼盘，一样都不能少。
从商业的角度讲，郭满足的需求很精准、全面。
2.
因为这部电影让我们不可避免地想起另一部著名电影——Devil wears Prada——我开始胡思乱想。
郭敬明的前两部作品都曾被指责为抄袭，《小时代》（2008 年）虽然未被指责抄袭，但显然，它「借鉴」了《时尚女魔头》（2006 年）。
我倒无意在此强加道德指摘，但连续三部作品有此共性，我不由得想到，郭敬明本人不是一个很擅长编故事的人，但他有自己擅长的东西：他懂自己的读者在幻想什么，也能用一种很多人不喜欢但年轻人惊艳的文字展开叙述。所以，他不止一次把别人的故事骨架借过来，填上自己的肉，取得更大的成功。
很多人以为，文字好＝会写故事，其实完全不是这样。在起点中文网上，你能看到大量会编故事但文字苍白如水的人，在很多论坛里，你能看到大量文字精致但完全不会写故事的人。这是两种技巧，兼具的人并不太多。
郭敬明比我们多数人都更聪明，他知道自己擅长什么，不擅长什么，然后他早早去走了一条捷径「补上」了自己的短板，而我们更多人还在泡论坛... 从补足自身缺点这件事上，郭的方法简单粗暴。
它究竟是对是错，就看你的主观判断了。但它的确有效。
3.
对于郭敬明这种有巨大影响力、且写了许多本书的作者，无论你有多不喜欢他的书，你都不能否定他是有自我表达在里面的。
以一名作者去衡量他，郭敬明并不令人佩服。他有很多表达，其中属于自我表达的部分，却太软弱无力了。
看电影的时候，我最强烈的感受，也是让我一直拧着眉毛的感受是：郭敬明表达的生活怎么这么不真实？
在他的叙述里，大学生宿舍堪比豪宅；在他的叙述里，杂志主编、专栏作家处在社会价值链的顶端；在他的叙述里，成功人士是那样的肤浅；在他的叙述里，大富之家的母亲会像叫小姐一样给自己的儿子安排女朋友；在他的叙述里，上海是一个只有宏观景象却无任何微观生机的城市；在他的叙述里，爱情是如此的苍白，悲欢离合是如此无力；甚至，这部关于上海的电影里，就没有人在说上海话....
所有这些，都让我这种年过三十的人有强烈的不真实感。
细想之下，也难怪。郭敬明自己的生活是多么特殊的一个小世界。
他是上海这座城市的局外人，大学没读完就成为全职作家，即使日后取得巨大成功，他的生活空间并没有被放大太多。很长时间里，他是个争议的、不受欢迎的人。因此，就像媒体写的，他很宅，活在自己的小圈子和奢华的房子里。我不负责任的猜测，即使在上海生活了很久，他并没有真的融入上海的日常生活。更不负责的猜测是，我怀疑他没有正经谈过恋爱...
郭自己这方面的体验有限，写出来的东西自然只能卖给没有经历过这些事的人。但愿打愿挨，供需平衡。
那么，小时代里还有郭敬明的自我表达吗？
有。就是每个人都在去试图证明什么。小白领要证明自己配得上那份工作（杨幂站在一排比自己高一头的模特中间，是多么让人产生联想的一幕）。会画画的穷学生要证明自己的创作才干。富二代要对更有钱的人证明自己有实力。
即使郭敬明已经功成名就身家过亿，可他念兹在兹的东西，仍然是有一些东西需要去证明。
这是个好母题，但他的表达很微弱。作为电影导演，他的上帝之手只是草草的让主人公们经受委屈，最终取得成功。简单粗暴，皆大欢喜。
所以，与其说他在创作、表达，不如说他的小说和电影就像史玉柱的脑白金，是准确定位一批用户后制作的品质合格的产品。
4.
无论是书还是电影，《小时代》都成功了。
这教给我什么？
凡事都要抓紧主要矛盾，放掉次要矛盾。这方面，郭敬明是高手。
对他而言，主要矛盾是要能满足年轻人的幻梦。就像我前面列的关键词，这作品要满足初中生对未来生活的畅想，要让他们爽到。具体到电影，演员要好，要有足够多笑点，场景服装要漂亮...
次要矛盾，则是我们这些成年人在乎的，是否抄袭了别人，细节是否有真实感。
他不在乎非目标读者的感受，因为他紧紧抓住了目标读者的心。相比郭敬明而言，太多创作者想要的太多，却也丧失焦点的太厉害了。
5.
我是抱着理解下一代年轻人的心态去电影院的，落幕之后我意识到，其实中国的年轻人并没有什么本质的变化。对于大学和社会的幻想，对于爱情和成功的畅想，对于华服美食的渴望，是每一代中学生的必由之路。
真正重要的其实仍是郭敬明本人。他或许是中国这二十年来唯一一个认真去满足上述需求的作者。也许他通过仔细盘查自己的内心，把自己的欲望与幻想放大成了一代人的欲望和幻想。也许他不擅长写故事，但他找到了让自己完成小说的捷径。也许他描绘的世界是虚假不堪的，但他知道，他的读者并不在乎幻想的真实性，只在乎这梦幻泡沫有多华丽。
吃到一口甜头，并不难。难得的是，郭敬明一锄头下去，小有所成，然后竟然反复耕作十年，打出一片市场来。他对自己所面向的市场的理解和相应的执行力，值得大多数创业者学习。
得承认，作为创业者，郭敬明是顶级的。作为创作者？将他划入这个圈子，那就是你的错了。
有些人说过，他们的青春分为两个时代，一个是追郭敬明的书的时代，第一个是后悔当年觉得自己追郭敬明的书很傻逼的时代。我也有这两个时代，但是如今看了《小时代》，真心认为，其实郭敬明不应该被我们如此不堪地黑，《小时代》的电影本身也并不是想象中的烂，《小时代》的口碑不好，不是因为电影本身，电影确实有很多缺点，但是并不是一无是处，比起《富春山居图》的浮躁来说，《小时代》毕竟是一个作家的电影，作家的电影在追求商业化的模式的同时，并不是低俗化和程式化的。
郭敬明的本人是受争议的，一方面源于身高，一方面源于抄袭，一方面源于自身的炫富，还有一方面源自于对他本人文章的诟病。用身高批评郭敬明的，纯属扯淡，或者是嫉妒亦或是只是想要嘲笑嘲笑找点优越感，但这种批评只能体现一个人的基本素质的低下。关于抄袭，我也不想多说，如果因为郭敬明抄袭而贬低他的话，我认为是非常有道理的，但是这件事已经发生很久了，现在讨论已经脱离了意义，年轻人总有犯下错误的时候。
关于炫富，来批判《小时代》的价值观我认为是不公正的，这部电影是很追求物质，但是物质绝对不是不正确的价值观，用这个理由来批判这部电影显然是不公平的。顾里林萧唐宛如南湘，都各自都有各自的自我奋斗的过程，这部小说的主题也很简单：不要在繁华的物质中迷失自我，友谊地久天长；也不要在追求理想时完全抛开物质，“爱情如果没有物质，就像一盘沙，走一两步就散了”，这句话是我认为很漂亮的话——非常现实，也非常具有争议，适合我们这个时代来解读。
关于郭敬明文字的本身的诟病，也是除韩寒以外大部分八零后作家的通病，他们总是拿不出一个好的故事，但却能拿出比较漂亮的文字，郭敬明的文字有很多诟病，比如就是那些让人心惊胆战的文艺腔，这些文艺腔是八零后作家十年以来所长期积累的本事儿，他们用来安生立命，靠这个获得当青春文学畅销作家的门票——新概念作文大赛获奖以及进军《最小说》。
但这些批评来说，对待这部电影，是不公平的。郭敬明的这部电影，画面精致，乐曲优美，人物养眼（宫洺，周崇光），个别演员演技出众（郭采洁），价值观基本正常，能有话题性，谢依霖，商业元素很足，已经构成了一部三星级电影的品质——但是缺点还是很多，比如台词比较无聊没有用（主要是尊重原著），情节安排莫名其妙（总是刻意制造矛盾，引出人物的方式奇怪），个别地方比较烂俗偶像剧化，令人寒颤的郭敬明式画外音（天啊，是杨幂在念），没看过原著的人觉得很多男猪脚就是打酱油的，最帅的两个男猪脚仿佛都是自己的两个影子，一个是名作家，一个是工作强人，这点让很多人觉得恶心……
这些因素，可能导致了这部电影的骂声如此之多，但是不得不否认的是，其中姐妹之间疯疯癫癫的情感还是拍出来的，一起在雪地里面光脚拿衣服，一起在顾里房子里面玩，一起表演……都是其他男性作家拍不出来或者是不懂的……
这是我看过电影的人比较惊讶的地方，一个男性作家将女性视角处理得相当好，明白女生激动的点在哪里，明白女生想看的地方在哪里，知道姐妹之间友谊是怎样的，这就是郭敬明的独特吧……
其实在表面是名牌的外表之下，郭敬明一直都在呐喊，都在呐喊那些不公平的声音为什么老是质疑他炫富，为什么老是质疑他的一切，为什么都用不公平的眼光来看待他自己。其实人们讨厌他，有一些的确是出于他的价值观而言的，但是他在电影里面所真正表达的是友谊的珍贵，并非是表面的虚浮。但是我认为，顾里和顾源分手的时候的对话确实是电影可以算是经典的地方，难道真的是宣扬金钱至上的爱情观？我觉得这一段只是能引发我们思考罢了，并不是作者想要表达的。作者想表达的价值观，被媒体放大而被我们所误解，一部并不逃避谈论物质的电影追求精神被人看作是只追求物质的价值观，郭敬明所呐喊的被看作是他所诟病的。
我觉得，他这部电影，至少有一颗讲述姐妹之间友谊美好的真诚的心，至于其它的，都并不是很重要。在豆瓣网上，有很多对他很偏激的人，所以4.9分并不是这部电影应该的水平，我觉得至少6分时有的，所以我认为，这部电影还是三颗星比较合适。
暂别了，小时代们！
之所以将标题起的这么伤感，不是因为我们在四部《小时代》中获得了什么值得留恋的东西，而是当我们听说郭敬明宣布将开启《爵迹》的电影拍摄项目，我们知道，在这个时代中，我们终究躲不过“泛小时代”式的时代烂片。
这是我们公众平台“烂片吐槽”栏目中的第一篇吐槽影评，不是因为针对《小时代》有多烂，比它还要烂的电影比比皆是，《富春山居图》烂出了境界，《冰封侠》烂出了姿态，而以“北景甜南奕欢”为代表的一些列烂片更是烂出了个人特色。我们之所以要将以《小时代》为代表的国产烂片口诛笔伐，是因为这个系列电影的高票房收入带动了一票国产青春电影的无休止的泛滥，虽然国产青春片的效仿源头最早可以追溯到《那些年》，但是其后的影片，诸如《同桌的你》、《匆匆那年》，怀旧式狗血结构，以及成为洪水猛兽的伤感桥段将80后逝去的青春已然日狗，也将90后进行的青春导向日狗的方向，单凭这一点，我们就有理由对其讨伐，但是与这些“样板戏”相比，《小时代》系列并没有让我们感到青春时代和中年之时的翻天差别，在小时代的世界里，外景到处都是诡异的雪天上海，内景泛滥着光鲜亮丽的奢侈家具，这可能是一个真正符合电影社会功能的片子——造梦，而且造出了一场少女般四月怀春的梦。
撕逼这个词，百度百科上的解释为:“网络热词，原意指女人与女人之间的斗争。现在也可用来形容双方互相攻击揭短。”其实这样的一个词应该是来自于像《小时代》一般的电影，故事的开端都是时代姐妹花的逗比融洽，林萧继续四平八稳，顾里继续毒舌女王，南湘继续高雅女生，唐宛如继续出糗逗趣。故事的发展则是四人互相猜忌，故事的高潮则是四人的互相撕逼，而故事的结尾则是四人又能在观众面前死皮赖脸的重归于好，这是一出你既可以不用看开头也不用看结尾的时装装逼指南片，整个系列的四重奏仿佛一首烂大街的流行歌曲，高潮部分总会来个四次才会罢休，不过这次的休止符郭大导演貌似不准备在《小时代4》里打上，估计在《爵迹》也不会打上，这样一个迟迟不能做出的决定带来的结果，可能是中国电影市场长达数年的“泛小时代”的纸迷金醉，导演在用编织的天生公主梦骚动着女孩们的心，而低幼化的中国电影市场或许也是一个愿打一个愿挨，心甘情愿的接受这场春梦带来的脑中意淫。
近年来，中国电影市场高速发展，其中带来的“腹痛腹泻”的“小时代”综合征的确无可避免，这样一个在电影市场化还没20年，好莱坞电影市场汹涌来袭的情况下，我们的确会看到这般与那般的电影大环境下的诡异现象，在当下中国的影片质量与电影票房成反向运动的态势貌似已经司空见惯，不过不正常的市场化与不理智的接受群体不能代表电影发展的一般轨迹，诸如今年七月份《大圣归来》的强势逆袭，已经向市场证明，好电影的票房潜力，随着国内电影消费群体的进一步成熟和理智，诸如《小时代4》、《栀子花开》之类的打着IP的名义来进入大市场捞钱的企图也在七月份三大国产电影的并驾齐驱下，呈现出疲软的态势，尽管《小时代4》之后还出了160分钟的加长福利版，可是这种所谓的“福利”也只是企图吞噬影迷口袋中的毒蛇而已。
