我是一名表演老师，表演艺术做为一门学科，是研究人的艺术。表演者本身也是三位一体的，即创作材料、创作者、创作成品。与任何一门艺术一样，首先作为创作材料的表演者是必须要经过科学而又系统的研究、打磨才可能进行使用的。即然是研究人的艺术，就要从研究人的外部行为动作、人的心理活动、潜意识的思维、到人必然的精神世界等几个方面去着手努力……在材料的打磨过程中，要有针对性地重新学习身体语言，面部语言，眼神语言，角色语言。从表演者自身的生活中，去再次唤醒他的幼年、童年、及成年的所有经历，用训练的方法，刺激表演者沉睡的神经系统，使其产生真实的、接收外部刺激之后的下意识反映。我们的人脑是复杂多变的，而且具有覆盖功能，很多生理反映，随着人成熟，慢慢在消退，并被新的事物而覆盖，这种覆盖会使人变得越来越有承受能力的同时，也日趋僵化，不具备敏感特质了。这些都是表演者进行再造人物时的阻碍！而这些掩藏在个体下的灵魂，内心深处的精灵，必需在安全的状况下，被重新唤醒……这就必须在封闭的空间内，把自己交予老师！也就必然出现了教与学的关系。演员无论在开发阶段，还是在创作阶段，哪怕到最后的成品阶段，都无法看到自己。这三个阶段，第一阶段需要老师，第二阶段需要导演，第三阶段需要观众！每一个阶段都需要学习和改进。才能完成当下，此时此刻的精彩瞬间！
我认为学习表演的过程不是单纯的为了提高演技，说实话演技这玩意还真说不好不是吗，那我们为什么要去学表演呢，因为她会让你觉得自己在成长，能看得见的就是，比如你的普通话越来越好了，肢体越来越协调了，唱歌也不错了，那看不见的呢，比如你的想象力，你的感受力，你的模仿力，你的控制力等等，不一一举例了，这些是你能自己切身体会到的，那么回到演技上，当你经过这些系统的学习之后，我相信，无论你是个怎么样的人，你都会有很大的提高这就好像你学任何一门技术一样，只会越来越好，难道会越来越差吗，差的话只能说明你学偏了，演奥特曼需要演技吗？那就要看奥特曼自己喽。
演戏，特指影视作品，与生活中的演（面具，虚伪）不同，是需要规范的表演行为，必须准确传递剧本和导演意图（当然也包括演员本人理解）。不仅仅需要逼真，又需要表现，比如演一个腼腆内敛的人，又需要表现出他丰富的内心活动，这，明显是违背现实生活的逻辑的，现实中这种人就是一个大闷罐，哪里来那么多戏?又表情又眼神又肢体，根本就不存在，所谓来源于生活，又高于生活，就是这个道理。
这是我最近看的电视剧《守护丽人》，章申扮演的黄志高。一个演员如果不需要学习，他就不会去注重面部表情的细微变化，未删减版第50集里黄志高的每个面部表情变化都很微妙，这都是不断学习得来的。例子一定还有很多。同样还有一些人，他们或许没有科班出身，但他们也在实践中不断积累经验，不断学习。总之，我认为，学习是一个演员对得起观众的必由之路。
表演是艺术，但起点是技术。就像做木工，不会技术，是做不成或很难做成一个艺术作品的。当然，有天赋的人，会以非常短的时间跨越技术这道槛。今天早上看到一个有自闭症的孩子画的画，几乎跟照片一样，还原度非常高，而他却从来没有学过画画，这就是一种与众不同的东西，也许就是天赋。普通人并没有。
陈道明老师说过一句话：表演不是教出来的，是带出来的。言传声教，学做戏的同时学做人。我觉得每一个伟大的艺术都是如此。许多专业的大师在进行创作的同时让人觉得很简单，似乎普通人也可以做到，但那是因为他们已经做到举重若轻，可以无处都有技艺，无处都无技艺。
