应该说这部电影是非常紧凑而连贯的，让电影观众持续紧张着，大师是不会浪费画面的！就像每天早上7：30分的八通线地铁，拉着一车厢的人，急匆匆的向前走，不能迟疑。当然，大师也有仁慈的一面，就像那辆总是摔倒的自行车，偶尔也让你稍稍放松一下。
下面让我们看看电影的故事情节，屋子中倒着一具尸体，门帘还在颤动，从窗户中看出去，一个神父模样的人匆匆走远。在街角，他脱下外袍，露出自己本来的衣服。他走进教堂，昏暗的灯光中见到一位神父，年轻的神父认出他是教堂管事凯勒，凯勒要求罗根神父为他忏悔。在告解室，凯勒说出了自己谋财害死伊列斯特先生的经过……
这次，大师拿宗教的教义作为制造紧张气氛的道具。基督教教育我们说，不能杀人，不能告密，不能奸淫。而这次投放到聚光灯下的正是作为传道者的神父和上流社会的贵妇。原本是一桩简单的谋财害命案，大师往里掺入了爱情、隐私、秘密、赎罪等等，真是五味杂陈！就像麻辣香锅一样，充满了刺激和诱惑。《忏情记》让人领略到当时的摄影技术已经成熟到了什么水平，以幕雨景为例，几乎可以细数的雨线，说明当时的摄影机已经可以捕捉到很多生动的细节，看起来也更容易让看片的人融入其中，产生真切的现场感。
最后，来点哲学的，尼采说“基督教因失去了创造性的爱，因而人成为神面前的奴隶。”神死了吗？大师是否也有同感呢。
悬疑大师希区柯克的《忏情记》，1952年，黑白片。说实话，电影开始的几分钟，我的思想一直处在焦灼状态，想放弃，有两个原因。一是黑白电影，这种儿时看过的电影，老掉牙的电影！我至今不明白，希区柯克的第一部彩色电影是1948年的《夺命索》，为什么四年以后还在拍黑白片呢，我想，也许是成本问题，也许是为了剧情的需要，哈哈，谁知道呢？不过，与看惯了今天色彩逼真的电影画面，还真是不可同日而语啊！
悬疑大师善于塑造这部电影，一开始的几幅画面，给人以十足的紧张和压抑感，那黑夜里大教堂投下的阴影，那披着法衣（神父着装）匆匆离去凶手的背影，再加上黑白的强烈的对比效果，象一幅幅版画一样印在眼前。
虽然这部影片并不是希胖儿最出色的作品，但依旧保持了他富于戏剧化情节铺设的特点，蒙哥马利和安妮表演，更让人体会到希胖其他作品中少有的一份缠绵的张力。令人惊艳的是它入蓝后那焕然一新而又保持了原片质感的画面，锐利的线条、通透的质感、稳定的胶片微粒交织成一幅幅细节生动的一流摄影艺术品，随手截张下来都很美。无论是清晰到可以细数的毛发和月球坑一样鲜明的毛孔、还是富于光泽感的场景或服装、道具等材质光鲜照人的质地与纹路，无时无刻不展示出原片那份精致细腻之美，从中我们不难体会到一份金银年代的黑白老片所特有的细腻情怀与优雅风韵，正是这份精雕细琢出来的独特风貌，让它能持久地散发出令人着迷的魔力。
这部忏情记，在我看来属于非典型性希式电影，没有惊悚，没有悬疑，有的只是对人性的探讨和鞭挞。牧师遵守了自己的职业道德，宁可自己入狱，宁可爱人受辱，这是什么精神？
而这样的职业操守导致的是后面更大的悲剧，这样的职业道德究竟能否凌驾于法律之上？我们也经常会面临这样的选择，一边是无可撼动的法律，一边是亲情、友情、事业、爱情等等、你不得不去做艰难的抉择，错误的抉择反而会导致更多的人受到伤害和不可避免的各种问题。
