（文：星夜行）
《夏洛特烦恼》是我非常喜欢的一部影片，打动我的元素固然有那密集得不像话且衔接协调的笑点，但更多的感触是来自于影片对于主人公夏洛的刻画。
艺术源于生活，从夏洛身上我们可以看到身边许多人的影子，尤其是那些长年不得志，被生活摧残得苟延残喘，从来没有获得过外人尊重甚至连自己也都不尊重自己的落魄中年，看完该片更应该是有所触动。
夏洛是一个从小缺乏父爱的男人，也许正是因为在童年没有受到积极正面的男子汉影响，使得他形成了一种典型的逃避型人格，在遇到生活中的困境的时候，往往是没有担当的，会选择回避那些困难，而不是主动迎上去解决克服那些障碍。在和马冬梅结婚之后，他这一性格缺陷就被无限放大起来，妻子每天打两份工承担起家庭的重担，替他去解决生活中的那些障碍，而他在有了生存保障的情况下，便更加下意识地回避那些本应该男人担当的责任，用马冬梅的话来讲，整天在家躺着，四肢都快躺退化了。
可夏洛毕竟是一个男人，虽然回避了责任，但他依旧想捍卫他作为男人的最后一点点可笑的尊严。于是在初恋的婚礼之上，借车绕圈，拿着老婆的血汗随份子钱，穿着一身带着铭牌以便用完可退的鸡毛装来“装男人”，无论是车，份子钱，还是他这一身的行头，其实都是不属于他自己的，这也注定了没有里子的他终将丢了他这辈子最缺的面子。
面对袁华的打油诗“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”，老师有口无心的“二傻子”，夏洛都是属于一种很怂的状态，除了用喝酒来掩饰自己的尴尬别无他法。
面对马冬梅，他才有了勇气来发泄自己内心的那种对于生活，对于外人，对于失败的自己的不满，但口中仍然要逞强地向众人宣告着“谁敢笑话我夏洛”。而众人看似帮和的“没人笑话夏总”，“喝酒有时总有晌”更是刺激了夏洛那敏感又极度自卑的内心，使得他彻底失态，弱者姿态尽显。马冬梅忍无可忍的揭底，则将他这个失败者最后的伪装给揭露下来，在夏洛的理解里，则是作为男人最后的那点尊严也没了。
在厕所里，夏洛的自白：我从来没有做成过一件事，而更可悲的是，我根本不知道自己想要什么，窝囊废！窝囊废！窝囊废！彻底打动了我，原来夏洛自己也明白自己成为笑话的原因，他活了一辈子，根本不知道自己拥有什么，想要什么，没有准确的定位和目标，所以屈服于了生活，他急于摆脱窝囊废的自己，但没有计划，也没有行动力，只能靠着马冬梅继续卑微窝囊地活着，可悲而又无奈。
在梦里，他也仅仅能通过抄袭他人的作品来获得人生的成功，但为什么在遇到了唱星晴的男生的时候，会失态到那种地步呢，因为他突然意识到了一点，如果不靠着这虚假的才华，他本质上和当初那个窝囊废没有任何区别，别人的成功是靠天赋和努力，是有着实实在在的基础的，而他的成功是本身就是不合理不科学不切实际的，他本能地害怕接近真相：作为一个没有目标，没有定位，没有行动力的人来说，是不可能成功的，因为不具备成功的任何条件。
一旦了解到这个真相，他就会意识到目前所经历的一切都是镜花水月，他在梦里的成功还是没有摆脱一个“装”字。
梦醒，夏洛天天依偎在马冬梅身边，通过梦境，让夏洛对于自己对马冬梅的感情有了更加清晰的认识，放弃了对于面子的执着和“装”，可这真的是一件好事么？
夏洛依偎着马冬梅的时候，双眼自始自终都是紧紧地闭着，这表示夏洛还是没有摆脱自己逃避型的人格，他这次不光是在回避了生活中的那些困苦，更是回避了作为男人所有的尊严和面子，坦然地接受了自己就是个窝囊废的现实。
每每看到这里，就不忍想象马冬梅今后的生活，也许少了很多争吵，但其中冷暖，一人承担，辛酸自在不言中，旁人眼中，正应了一嫁夏洛误终身。
一个喜剧，看哭了，为夏洛哭，自始至终没摆脱窝囊废，为马冬梅哭，爱上了一个窝囊废。
喜剧的内核是悲。几乎所有的喜剧人物都有一个悲情内核，悲情是最打动人的部分。《夏洛特烦恼》会让你不停捧腹大笑，但笑完之后又觉得可悲可叹。
三十而立却一事无成的夏洛为了面子穿着从西服店里拿的标签还没摘下来却和司仪撞衫的衣服。随份子故作慷慨地随了老婆半个新车。却不想被老同学一眼看穿。还被当年老师以“二傻子”作为众人的消遣。妻子马冬梅还当众揭穿所有事实，他没有面子没有尊严，彻头彻尾的一个失败者，是一个典型的悲剧人物。
“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛。”一语揭开夏洛的遮羞布。没想到在梦里，后一句变成了“越过枝头盖凤凰”。自诩写诗讽刺而落魄到捕鱼的袁华，为了讨好夏洛作的诗，与开头有着强烈对比反差引得荧屏后观众哄堂大笑之余，让人感触更深。那个桀骜不驯、自命不凡、才气外漏的区长儿子袁华去哪儿了呢？
而属于夏洛的爱情，也是一个悲剧。梦中的他在和女神秋雅在一起后却问出“哪一天我不能写歌了，你还会跟我么？”这是因为他从内心深处清清楚楚的明白现在的这一切根本不属于自己，都是虚假的。他无法接受这样的自己，却又贪恋现实的奢侈安逸。其实夏洛也并没有多爱秋雅，因为他可以和其他女人鬼混，也可以在发现秋雅和袁华躺一张床上的时候没有悲伤、没有愤怒，更多的只是意料之中的惊讶而已。秋雅不过是他年少贪恋的一个梦，并没有多爱只是不甘心和自尊心作祟而已。而现实中的他对于妻子马冬梅依赖大于喜爱、亲情多于爱情。他也并没有彻底的爱着马冬梅。
马冬梅也是一个悲剧，自己的丈夫不懂得爱护、照顾自己，也并不爱自己，最后的依赖也只是因为发现只有她是真正的爱他而产生的依赖和感恩。她对夏洛永远是付出所有，而夏洛对她永远有所保留。到了最后，看着依赖着冬梅的夏洛，我根本升不起任何一丝暖意。这是个好的结局，却是残忍的结局。即使到了结尾，夏洛还是在逃避，选择躲在冬梅的身后，每时每刻粘着冬梅。看似温馨而搞笑的结尾，隐约可以看出另一个人即将的牺牲和酸楚。
这是一部成功的喜剧，引人大笑，在笑着笑着的过程中又不自觉落下了泪。
和大多数的青春片一样，我们沉浸在片子“重来一次”的希翼中，跟着剧情意淫神话在我们每一个人身上降临。然而这部喜剧，仔细看，你会发现其实挺残忍的。因为它用了全部的篇幅来告诉你——再来一次又怎样？我们大多数人，就算给你重来一次，也不具备翻盘的觉悟和能力。就算在自己认为的人生转折点上选了和原来不一样的道路，也未必下一次选择时让自己回到原路。
在影片的开头冬梅曾自诉每天白天要拔罐晚上要蹬三轮，甚至连参加婚礼都来不及换一套干净的衣服，生活窘迫只能以茴香面为生。而影片的结尾冬梅的衣服变好了，有闲钱去打麻将了，有时间看电影了，甚至还能逛菜市场买肉了。冬梅终于从片头的整日愁眉不展，便成了开心骄傲的微笑。幻境再美终是梦，珍惜眼前始为真。
故事的最后，夏洛依旧是原来的生活，依旧是一个失败者。但不一样的是，他懂得了生命中最宝贵的，是自己不离不弃的妻子，最懂自己的人。他当然还是个失败者，然而芸芸众生中，谁又是真的成功者，我们都是失败者，能像这样有一个不离不弃的人就好。
朦胧不自知的青少年时期，以为一点点的好感就是爱情，以为追求到自己想要的爱情才是美好，却忽略了身边的风景，当再次带着遗憾和梦想，重新返程再走一次，这次绝对不留遗憾，向着自己的追求，用着未来的知识走下去。兜兜转转，一切却不如平凡来的自然，想要的都得到了，却在不知不觉中失去了自己最宝贵的，夏洛很幸运，只是用梦把人生在走一回。
电影中的夏洛就是现实里的我们，我们都曾不甘如此平凡过完此生。可什么才是我们想要的此生？
不如意事常八九,可与人言无二三，才是人生的常态，无论是高高在上的大明星，还是社会边缘的拔罐妹，所追求的不外乎皆是健康和幸福。这些幸福并没有什么不同，只要你能让自己健康幸福你已经超过别人太多太多了，与其把精力用在追求虚无缥缈的事物，不如用它去挖掘身边的美。
夏洛穿越之前参加婚礼，豪车、华服、红包，所准备的不可谓不精心，尽管处处出漏洞和被同学笑话，但他却仍然继续耍宝似的吹嘘自己的富有，就像他自己所说“他太需要面子了”。他没有在平时追求秋雅，而选择在秋雅的婚礼上向其表白，他所求的应该不是想和秋雅在一起，只不过是通过秋雅的认可、同学的羡慕来证明自己的面子，更深入地讲，是为了挑起自己对生活的自信以及对自我的肯定。这时候的夏洛，内心弱小，显而易见。夏洛穿越回高中之后，看似风光无限，但是却处处都渗透着忧虑与无力：他担忧会被真正的天才所取代，所以才在《中国好嗓门儿》的舞台上控制不住自己的情绪大打出手；他担忧自己没有歌词可盗取，所以才在接听完刘天王的电话之后，将手机远远丢在大海里，然后问秋雅，自己再也写不出歌来会怎么办？他知道秋雅和那些风光原本都不属于他，所以在秋雅背叛之后才显得有些无动于衷。这一切都说明，夏洛始终知道他不属于穿越后这个世界，他只是一个过客，却无法找到自己回去的路。也正是因为他是过客，所以他才肆无忌惮地改变一切之后。
然而，他在穿越中生活18年，却始终保持着他在现实中35岁时的内心和想法没有变化。他的穿越，没有通过抓住成长过程中丧失掉的机会让自己变得更加强大和完美，而是通过盗取的方式，赢得了原本不属于自己的风光。所以，这次穿越虽然让他认识到了应该珍惜马冬梅，但他的内心却一直没有变，所以他醒来后的生活也没有大的改变。
影片中有几处特写也应是对此的暗示：一是袁华两次当场赋诗，第一次是“只身赴宴鸡毛装、都是同学装鸡毛”，第二次是“越过枝头盖凤凰”，两次虽然评价天壤之别，但说明夏洛实际上还不是凤凰，装的还是鸡毛，本质没有变。二是夏洛最后盗取的一首歌是给刘天王的《咱屯里的人》，却非常讨厌这首歌，甚至砸了汽车里的收音机，也可能是以歌词中“土生土长的人”来暗示夏洛一直没有改变，他讨厌自己的弱小。三是夏洛最后不顾一切地去找马冬梅，应该是时间快接近了穿越前的年代，他已经快要失去了盗取的一切，他不知道以后的生活该怎么继续，所以才要去寻找马冬梅，寻找到梦想与现实的桥梁，寻找到回去的道路。这也说明，他内心的弱小没有变化。
既然夏洛在穿越前后内心都没有发生变化，仍然是很弱小，那么这部影片表达的就不应该是寻找真爱、通过真爱来实现励志的过程。那为什么还要穿越？我想，这部影片真正要表达的应该是，人在中年阶段所特有的心理危机，即对人生和理想的失望，以及无力改变现实的妥协和无奈。之所以采用穿越，是把这种心理危机放大到所有人都能体会得到；通过搞笑，把利刃变成了软刀子，在不知不觉中让人心痛不已。
《夏洛特烦恼》实际上是一部关于中年心理危机的悲剧。中年是一个尴尬的阶段，青春期的理想渐渐在现实中消磨殆尽，又不得不背上上有老下有小的包袱负重前行；既缺乏年轻时的豪言壮志，又达不到老年人的平淡随性；既对前方的道路缺乏信心，又有对青春理想逝去的不甘心；既有无力使家人过上更好生活的负罪感，又有与周边同学朋友攀比的自卑感。所以，面子有时显得就尤为重要。
影片所表达的是，中年时期心理出现危机以后，再继续不切合实际地强求，得到的只不过是一场梦而已，无论是不是知道自己梦中是客，无论梦中世界再瑰丽、再辉煌，他还是现实中的那个他，他的一举一动，一切选择还是服从于他的内心。梦醒了就结束了，既改变不了现状，也改变不了内心。内心的强大还是要在现实中实现，这不是一个梦就能轻易解决的。
