男主角因为听到仓库门的奇怪声音而产生恐惧，当他对周围的人解释并且叮嘱时，提醒过他们，可得到的结果是：愚者之话，不可信也。或许这是很多现实中的人所有的，包括对陌生人开始的排外和对外来人的抵触心理。正如编剧一样，一步又一步的把你引入故事的正题，因为“主角”的出现，一个类似于章鱼触角的东西把一个人活活个拔走了。 而当时在嘲笑男主人公的那两人，面对这样的场景却变得无动于衷。于是一幕又一幕的质疑开始了，首先是一个智者，一个律师。当一切没在他眼前出现过的时候，他的一句证据不足，带领了第一批走出去的送葬者。
于是谣言四起，有神论者的出现，并且一次又一次的妖言惑众了，对于一些无助又懦弱的人，他们当然是选择信奉这位不知哪里来的“救世主”的人。这让我想起了，前年2012的世界末日论，国内的某地邪教突起，各种信使去忽悠那些“愚昧”的人，而没想到的是，居然真的有一群广大的老百姓去相信。 其实，在电影中，电影完整的体现在演员的塑造上，《迷雾》就已经相当的成功了。因为坏人够坏，当人遇到神婆的语言抨击时，面临的压力于不堪等，都是在戏剧上不可缺少的重要因素。而好人够惨，也确实是一个能引起观众的感受之一，让观众有种感同身受的错觉，甚至会因为一点剧情上的波动而被触动。
我觉得导演聪明的地方是掩盖，利用镜头的美感和剪辑的手法去让这个原来是穷人家的孩子打扮得个上流社会上混的不错的纨绔子弟似的。而一切的体现，归根到底还是在于导演的能力，这也是我们国内很多拍恐怖片拍出烂片的主要原因。能力不足，蛇又怎能吞象呢？如果仅仅是靠着几个偶像明星去压粉丝场，又是何必呢。
我还是蛮欣赏《迷雾》里面的讽刺，包括镜头上的隐喻。只不过当我看到了这部电影的评分时，确实有些不甘的是，居然很多人为了一个戏剧性结局而评出1、2分的成绩来，让我羞愧。或许是，国人看惯了，主人公是英雄，打遍天下无敌手的这种通俗剧。对于一些新鲜事物的产生，或者另类文化的异样有所抵触的原因吧。 什么是小制作，什么是大制作。其实这都是无关痛痒的，只要有心去完善，一切都不会是问题。不过还是值得一提的是，制作团队是行尸走肉的剧组，从行尸走肉上不难看出，在很早以前其对人物以及心理的研究上相当有水准了，但不可否认的是人家懂得去利用人家有的要领。对于人心的揣摩，还有对剧本的创造上，都相当富有新颖之意。正如电影一样，云里雾里看不清其本质，当真相大白的时候，你会遗憾结局或者埋怨剧情，这就是电影带来的新鲜感，一些不能接受的现实。
坚持自己的想法离开那里去寻找孩子的女人，这个镜头从有到无显示出一种孤独与无力 而作为导演的弗兰克·德拉邦特明显觉得不够，所以在镜头上，特效上等等能帮的上忙的地方，全都加持了一遍。这也是让我觉得满意的地方，因为如果导演在这一方面不有所改善的话，最终沦落的下场整部片拍出来全部都是斯蒂芬·金的功劳。
作为拍过两部享有奥斯卡美誉的作品的导演——弗兰克·德拉邦特，可没想得那么简单，无论针对剧本还是题材，甚至在整部电影的创作上，即使是一个镜头，一个配角你都能看到他所具有的特色魅力在里头。而看似简陋场景，以及不知名的人物，或许你会产生疑问，可事实不是如此。 对《迷雾》来说，你不能称他为小制作，因为他呈现出来的外表毫无疑问的可以和一些好莱坞大制作相比，正如导演在特效上的努力。逼真的视觉效果，带来影响是肯定有的，所以在演员阵容上，你能明显的认出一些只是在电视剧活跃的二、三线演员，甚至把一切场景全落到一间小小的超市里面，完全不需要所谓的大场景。
