皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。
在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。
在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了"一生致力于描绘女性人体魅力"的好评。
雷诺阿说女人肉体
作为十九世纪法国著名的印象派画家和雕刻家，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿一生以执着于用画笔描绘健壮女人的性感裸体而闻名，因此，有关雷诺阿说女人肉体的典故也层出不穷。
据说画家在87岁时，曾对好友莫迪里阿尼说:"画出的女人臀部应该像自己的手能触摸的那样，富有弹性和质感。"如此细腻生动的感受从一位耄耋之年的老人口中说出来，可见他是多么热衷于刻画女人那充满青春魅力与生命气息的肌体，多么渴望用画笔留住这永恒的女性之美。
雷诺阿画作中的裸体女人，总是不乏其特定的体积、重量、密度与色彩，她们一丝不挂的肉体尽可能地展现出粗壮、沉重、丰满的特点，线条流畅，刻画生动，浑身洋溢的原始之美，简直要胀破画框。
在女性的各种美态中，雷诺阿尤其酷爱画沐浴中或沐浴后的女子。在《浴女》、《坐着的女人》等广受好评的画作中，丰满而充满灵动气息的女性裸体或优雅地端坐，或舒适地躺着，恰到好处地契合了雷诺阿说女人肉体时特别提到的"弹性"与"质感"这两个关键词。
在光线明暗与艳丽色彩的映衬下，更将女子的内在与外在之美融为一体，充分表达了作者以虔诚的目光来审视这极致的女性风韵的情感，由此，雷诺阿说女人肉体，也成了十九世纪法国文艺历史上一段经典的语录。
十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。
有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。
众所周知，雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师，他的绘画在追求光感的同时，用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合，因此，在他的画作中，不论是丰腴的女性、天真的儿童，还是阳光照耀下的出浴的少女，皆充满了温暖、鲜明，和梦幻般的神秘魅力，令人见之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画，所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具争议和内涵，并且最为人所熟知的四幅代表作。
我想说画家是一位非常崇尚自然和欣赏自然美的人。我们伟大的人类也是存在于大自然的一部分，大自然造化了世间万物更是将人类造化成无与伦比的美丽的高级动物。
爱美之心人皆有之，只是你和别人观点不同。你若看到了一幅美丽的风景垂入了你的眼帘那它就是美丽的！
世界万物，多彩多姿，为什么不画？答案只有一个，就是流氓吗，打着为了艺术的名誉，耍流氓。
