戏曲的定义如此表述，是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。其实，戏曲艺术的正式确立和形成是在南宋时期（楼上朋友们都追溯至远古，其实真正成熟时期才是中国戏曲的源头，如有争议，请参考杨荫浏先生的古代史稿一书），最早使用“戏曲”一词的是南宋的刘埙，他在《水云村稿·词人吴用章传》中记载道：“至咸淳，永嘉戏曲出”，这里的“永嘉戏曲”是指兴起于浙江温州地区的宋南戏。后元末明初时“唐有传奇，宋有戏曲”这里的“戏曲”则专指宋杂剧。直到民国时期的王国维在《宋元戏曲考》中才将“戏曲”一词用来统称古代、近代的民族戏剧。清代康熙年间，地方声腔已经有了发展的势头，到了乾隆年间逐渐兴旺，构成了对昆曲的竞争态势。此时正逢“花雅之争”，自昆曲在清代初期被称为“雅部”时起，“花部”诸腔已经在慢慢地形成跟昆曲的抗衡之势。花部：戏曲剧种类别的一种称谓，也称“乱弹”。是清代中叶对当时兴起的各种地方戏曲的泛称。清代统治阶级文人推崇昆曲，尊其为“雅部”；而将昆曲之外的其他地方戏曲统称为“花部”或“乱弹”，含贬义。这一概念的外延较宽，在不同剧种中所指的腔调并不完全相同。如川剧中乱弹指梆子腔，赣剧中的乱弹为皮黄腔等等。是由安徽商人扶植起来的戏班，以供徽商的经商交往和娱乐需要，所以叫“徽班”，乾隆五十五年（1790）皇帝八十寿辰，“三庆班”从扬州进入北京，立刻掀起了京城的徽班热，接着，四喜、和春、春台、启秀、霓翠等班也来到了北京，后两徽班散班之后，北京呈现以三庆、四喜、和春、春台四班为主的局面，于是就有了“四大徽班”之说。
要阅读戏曲史，可以参考张庚、郭汉城主编的＜中国戏曲通史＞。厚厚三卷本，可以大啃一阵。总体来说，在戏剧方面，中国戏曲成熟得极晚，远远没有古希腊戏剧那么辉煌夺目。戏曲起源多是从远古的＂百兽率舞＂之类的原始歌舞而说起，到战国时有些著名演员写进史册，如优孟衣冠这个典故。汉代有＂角抵戏＂，如＜东海黄公＞。后来的＜踏摇娘＞、＜兰陵王＞等要更加成熟，演出在露天广场，重歌舞，轻情节。南北朝时期南方情况与北方不全相同，南朝发展了角抵戏，称＂参军戏＂，形式与角抵戏差不多。隋唐之时，万国来朝，文化交融，梨园之命，从此称呼。这个时候的＂中国戏曲＂，与其称作戏剧艺术，莫若称作音乐、歌唱和舞蹈的艺术。虽然，此时的参军戏已经开始塑造人物了（参军作为角色名称）。
美声非常重视低位置共鸣，声音极为浑厚有力。低位置共鸣基本是秒杀其他两人的形态。美声的第二关注点在高位置共鸣上，也就是男2800，女3200。这个位置的共鸣保证了美声的声音是有焦点的（听感上来说，就是感觉声音有一个很“亮”的点），同时穿透力极强。民族唱法是基本放弃低位置共鸣的。转而专攻更高位置的共鸣。所以在美声不能达到的3500以上频段，宋团依然能保有非常强的泛音（图上的“更高位置共鸣”）。另外这个音频的5000hz以上部分都被砍掉了，很可能宋团在5000以上依然有很强的泛音。所以民族唱法听起来极为“尖”，“亮”，穿透力更强。缺点是不够厚重，偏假。
