我们常说电影是视觉艺术，易立则是我国著名的视觉艺术家。那么，当视觉艺术家玩起了电影这门视觉艺术，会呈现出怎样的效果呢？今天（3月27日）全国上映的《一万年以后》就能带给我们答案。视觉艺术家易立，让我们看到了他所打造的全新视觉艺术。与一般的电影相比，《一万年以后》显然呈现了诸多电影圈内少见的特质。 视觉艺术家是有野心的。看过某媒体对易立的采访，易立时不时就会提到工业光魔、皮克斯、梦工厂等国外顶级的特效公司和动画公司。可以看得出来，他有做中国的工业光魔、皮克斯、梦工厂的熊熊野心。为了让《一万年以后》的视觉表现力与国际顶级持平，而不是仅仅停留在宣传口号上，易立跑了很多个国家地区，与不同的机构合作，引进并进一步研发了许多不同的制作技术。从影片中所呈现的丰富的种族设定、场面宏大的伽罗城攻防战、充满压迫感的上古魔法等效果来看，视觉艺术家的野心实现了80%。《一万年以后》没能够赶英超美，也足够把国内同行甩出几条街。
视觉艺术家是略显偏执的。艺术家的一个共同特点就是和我们普通人对艺术的坚持程度不同。《一万年以后》的前身是一部已投入3000万制作的2D动画电影《天籁》。可是当易立从《阿凡达》中发现了视觉艺术在3D效果下的更高境界后，他竟然放弃了2D的继续，直接开启了3D的全新工程。随后就是持续数年的烧钱。动作捕捉系统、Yili-face表情系统、3D立体扫描......视觉艺术家为了让自己的视觉产品可以担起“艺术”之名，动用了诸多昂贵的技术。
他不是为了炫富，只是因为偏执地要在自己的作品中呈现出最合心意的视觉来。 视觉艺术家是带侵略性的。《一万年以后》让常年混迹影视圈的人会感到吃惊。因为它更像是一个外来的侵略者。我们查看本片的演职员资料，会发现许多奇特的地方。首先，在动画片都在拼明星配音的当下，本片的配音演员一栏压根儿空着。据说，易立是让自己公司的员工来做角色形象的原型。每一个员工在片中都有一个自己的角色。配音自然也只看专业能，不考虑名气大小。其次，本片的主创人员，从导演、编剧、制片人，到摄影、剪辑、配乐、美术、特效，几乎所有人的作品履历中也都只有本片一部。可见，这是一次圈外艺术家对电影的大举侵袭。
视觉艺术家是孤独着表达的。
易立和电影圈里玩视觉的人最大的不同，就是他还有“艺术家”的成分在。艺术家和匠人、达人最大的不同，就是他们要通过他们所掌握的技艺，去表达。《一万年以后》不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是视觉冲击所带来的内涵。
