在印象派绘画的发展进程中，印象派画家们以真实、科学地描绘光和空气关系，客观地表达自己的感性和理性认识。可以说，他们的画作扩展了人们审美的新领域，开辟了绘画的新天地。印象派绘画作品中，构图随意剪裁，用全新的角度去审视对象，看似漫不经心，但非常自然、生动；印象派绘画中的光和色是这个流派画家绘画语言的基本要素，他们非常注重捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩，造型常常在很短的时间内完成，笔触奔放、果断，有一种一气呵成的特点，始终感觉有一种未完成的完整性。
关于印象派绘画，是法国印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验，而形成的一种色彩体系，作品强调光影和色彩的表现和空气透视，印象派画家看到的不是景和物，而是不同形状，不同冷暖的色彩。相同的色彩，会因环境不同而产生变化，不同的色彩，经过空气透视作用，也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者，透纳则是印象派开山之人，代表画家，塞尚，马奈，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱等，后期印象派代表人物是梵高，高更，劳特雷克。
修拉《大碗岛星期天》，这幅画如果眯缝起眼来看，点就很明显，为此，只要把眼睛眯缝起来，你就会发现画面色影的颤动，画面物像的轮回，画面许多的物像，活了起来，动了起来。此时，你再转换角度去看，更会发现许多作品，因了角度的不同，而呈现出不同的意象。比如修拉《大碗岛上的星期日》，你在眯缝眼睛后，那丰富的点的变化，便会在眼中凸显出来。莫奈《日出印象》中，太阳与景物隔离起来，成为一个独立的存在，映亮在画面的中心。
印像派认为，色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将科学的色彩理论用于绘画，主张走出室内，到户外采风写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。
文学主要通过语言、文字诉诸于思想，音乐通过旋律、节奏诉诸于听觉，美术则通过色彩、线条诉诸于视觉。绘画的情节性、故事性归属文学功能更合适。因此，他们关心的是怎样画，关心艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容，不再关心画什么。当我们看到有些印象派画家不厌其烦地画一个干草堆、一座桥梁达20几张就不足为奇了。
传统艺术都十分重视作品的内容情节，古典派喜欢宗教和历史题材，浪漫主义画派常常取材于文学故事和异国风情，现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件，描绘普通的劳动者，印象派则主要追求光色变化的色彩效果，即追求色彩这一艺术形式，对作品描绘的主题、情节并无多大兴趣。
