这个问题可以归纳于中国文字的独特魅力，无论现代诗和古代诗，都能分为两个方面，一方面是属于诗体，这是一个人的才气表现，比如纳兰容若和友人写回文诗来比拼才气，这是古代文人最喜欢的斗“才”的方式，然后还有对联，对联是古代诗尤其是格律诗的基础，但是当代写古诗的，对联基础很差。关于诗体，章太炎老先生说过：有韵为诗，无韵为文，这是诗歌和文章的区别，看古代的诗体，大约有这么几种：诗经体式，古府体式，建安体式等，以及后来的格律诗，格律诗又叫新诗，除了格律诗以外，就是古诗。
文体的出现，兴盛与衰亡，恰恰与时代合拍，正如诗经反映的是原始的哼唱，唐诗是汇合了隋朝前的豪迈，宋词融通了当下的繁华，元曲哼出了异族强迫下的哀怨，明清之际的小说正是对另一种生活的唤醒，乃至文言文的消失，当代文学形式的新生，使得历史再无重复，而文学文化文明更趣不同。网络化当下，再无前朝的影子，其虚拟的表情更彰显了时代人的知情意，于是，诗词只能留在远方，格律的情调如同书法，便成了一种积淀，也成为一种怀恋，超越便含在其中了，尤如凤凰涅槃。
真正的好诗，追求的是表象与意境完美的结合！诗的语言表达即是她的表象，而诗人所表达的思想与其所注入的感情，便是她的意境。我们现在所阅读的唐诗宋词，便是经历大浪淘沙而留存下来的精华！她们在表象与意境的表达上引起人性的共鸣！而现代诗不泛璀璨夺的明珠，也更多的存在为诗而诗，为名而诗，为利而诗的沽名钓誉之辈，当大浪淘尽沙砾而依然炫目的明珠，在不是很久的将来，也会象唐诗宋词般耀眼！
首先应该明白，诗词是以非常凝练的语言，用以抒发情感、表达生活的，且富有韵律的文学体裁。体裁的完善度，古典诗词经过数百年的发展，通过格律完备了其体裁的音乐性，节奏性，甚至是表达性。虽然乐谱的缺失，让古诗词的音乐性消失，但依托格律所产生的节奏性和表达性却还略有保存。而现代诗自白话文而兴起，不过短短几十年，对于体裁来说，就只能讲一个押韵了。
唐宋的诗词作者大多为当时的精英阶层，有着深厚的学养和广阔的视野，并且诗词是科举的考试内容，写好诗就有可能有光明的前程。加之唐宋时可选的娱乐形式很少，而唐宋诗词是可用于歌咏的，有传播的基础。而现今可供消遣的东西太多了，并且形式更加直观，获得声誉也更容易。这样一来，精英分流，受众分流，自然就不可能有唐宋时诗词的繁荣了。
为什么现代诗总超越不了唐诗宋词？因为唐诗宋词既有内容，又讲形式（讲究押韵、平仄、对仗等），所以朗朗上口、悦耳动听，令人美不胜收，而越来越多的现代人写的“诗”，越来越多的所谓“诗”不仅不讲究平仄、对仗等，甚至连韵都不押，听起来对不起耳朵，不像诗歌，如垃圾一般令人厌恶，一代不如一代而令人羞愧，遭人唾弃，何谈比肩，更谈何超越？
