一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。
老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多啰嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种有如幼儿园小朋友过家家的方式，真是低幼到不行。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。
虽然我很欣赏德国人严谨认真的精神，但不代表他们出的东西就是绝对的标杆。港版《倩女幽魂》三部曲蓝光碟套装的出现，证明了东西方在影音产品的母版制作方向上存在着一个南辕北辙的分歧。废话不说，上图说事儿：
要说清楚《倩女幽魂》这两版蓝光碟之间悬殊的画面差异，还要从影片本身说起。这部曾在八十年代轰动一时的港产片首度公映的时间1987年的7月18日。最初，外界并不看好这部根据《聊斋志异》中的《小倩》一篇改编而成的作品。早在1959年，大导演李翰祥已经将这个故事搬上了大银幕，取名为《倩女幽魂》。“古典美人”乐蒂和“皇帝小生”赵雷郎才女貌、珠联璧合的搭配，加上成功的古典风味营造，使得这部《倩女幽魂》今天看来仍然古韵盎然，引人入胜。第二年，该片还在法国戛纳电影节上进行了展映，引起了国际上的注意，乐蒂更因此被当地媒体誉为中国最漂亮的女明星。面对这部看来难以逾越的作品，徐克并没有简单地进行复制，在继承和吸收前作神髓的同时，他大胆地对主题意识、人物性格、角色造型乃至场景气氛都作出了相应的调整，使之更加适应现代观众的口味，虽然在古雅风韵上不及李翰祥那么纯正地道，但是浪漫的情调有过之无不及。为了强化影片本身的鬼怪气氛，徐克在夜戏中采用大量的蓝色滤镜效果对拍摄出来的胶片进行后期处理，以强化那种阴森诡异的气氛。影片上映后，获得了意想不到的成功。当时的港产片的影音产品还属于录像带为主、镭射影碟(LD)尚未大行其道的年代，因此，很多港产片的录像带和我们国内电视台播放的电影拷贝一样，是直接用胶转磁设备把胶片画面转录下来的。由于没有光盘类影音产品压制母盘的工序，也就没有数字转换和因此带来人工改变原片状态的情况，唯一的问题就是在转录过程中无法避免的信号衰减。虽然，《倩女幽魂》这部影片在国内没有于影院内公映，但是在录像厅年代，不少人已经通过录像带领略了它的风采，笔者也是其中之一，从那时起，这部影片的影像就象在脑子里生了根一样，多年过后仍然印象深刻，尤其是一段接一段的泛着浓郁蓝色的夜景，只要提到名字就会立即浮现出来。从录像带、LD、VCD、DVD直至今天的港版蓝光碟，采用的实际上都是这版在香港最初公映所用的胶片。影片在香港上映后的第二年，该片又陆续在法国和美国等地上映，所用的胶片依然是一九八七这个初版。
