及至影片最后那串出现在女子脖颈间的项链，这场扑朔迷离、斗智斗勇的“暗战”才算是至终告一段落。在我以为，这一结尾无疑是香港电影的经典瞬间，他该比宁浩的《疯狂的石头》早出现了多少年。而在这些年里，很多曾经新建的创意都会慢慢被时光磨损殆尽，却唯有杜琪峰不会轻易变老。——陆支羽
那是一场真正的暗战，是关乎男人之间各执一方的心理战术。 法国人眼中的杜琪峰究竟是不是有“梅尔维尔”的影子呢？我们无从知晓。但在国内，杜导于动作、枪战领域的影响力断然是最见底气的。就像多少年前，法国影迷沉浸在梅尔维尔的《红圈》和《独行杀手》中一样，我们亦曾同样迷陷在杜琪峰的《枪火》与《暗战》中。总是会有那么多的相似，把两个不同国度的黑色狂想缔结成灵魂的交响曲。
想及《暗战》中斗智斗勇的桥段设计足以与科恩兄弟的《老无所依》相媲美，这不仅得益于编剧游乃海的功劳，更取决于导演杜琪峰非凡的掌控力。与此同时，影片在节奏把握上亦显得错落有致，“暗战”桥段的紧张冲突，情感段落的舒缓悲涩，皆而相得益彰。其中尤为出彩的是“两刘”（刘青云与刘德华）争夺装宝石皮箱的那场夜戏，在撞车之后的视线错觉中，“两刘”一齐冲向目标，步履颠沛，气息不稳。那是一场真正的暗战，不仅仅是枪火间的冲突那般简单纯粹，而更关乎男人之间各执一方的心理战术。
本片中的两段情感戏亦显得简洁而充满力度，令我不由地佩服杜琪峰的叙事功力。两次公交车上沉默的搭讪，“墨镜”与“耳机”意象的从容介入，及至无伤大雅的彼此倚靠，几个细小的动作就极好地传达出一种令人叹服的怦然心动，即便那感触细若游丝，亦同样不缺乏悲喜相杂的微微讶异。及至影片最后那串出现在女子脖颈间的项链昭显于世，这场扑朔迷离、斗智斗勇的“暗战”才算是至终告一段落。在我以为，这一结尾无疑是香港电影的经典瞬间，他该比宁浩的《疯狂的石头》早出现了多少年。而在这些年里，很多曾经新建的创意都会慢慢被时光磨损殆尽，却唯有杜琪峰不会轻易变老。于是，当我们兴致勃勃看到《石头》的结尾愚弄了所有剧中人时，亦同样惦记起老杜的《暗战》，它该配上一个与《无间道》同等价值的“经典之冠”。
“有人的地方，就有江湖”，这是一句老话了，然，我们总是偏执的将“江湖”二字定义在古代，所以当我们在念叨着警匪片是香港电影中的一个独特类型时，常常会忘记香港警匪片之所以自成一派，是因为香港人一直在用这个起源于西方世界的故事模式，去讲述中华传统的江湖故事，事实上，这也正是现代香港文化的特质——用西洋的形式去包装中华的内核，这种特质的形成可遇不可求，它得益于历史的巧合与偶然。
在《暗战》中，这一特质显得尤为突出。它的创作灵感被认为借鉴了凯文·斯帕西和萨缪尔·杰克逊的《王牌对王牌》，但二者有着截然不同的气质，这不仅仅是因为剧情桥段的诸多变动，更因为《王牌对王牌》旨在揭露一桩警局黑幕，它是阴暗的、严肃的、暴力的，而《暗战》意在传递传统江湖中的侠义精神，它是明亮的、诙谐的、温和的。
刘德华饰演的盗贼华，举止优雅、机敏过人，无疑是一个极有人格魅力的罪犯，但他的行为之中，最为深刻的烙印却是侠义精神。整个犯罪事件起源于华的为父报仇，如同古代劫富济贫的侠客一般，破坏了规矩，但却代表着正义，行动过程中，华展露超凡的智慧同时，处处表现出仁慈，坚决不伤及无辜，尽管这令复仇计划冒了很大的失败风险，他却在所不惜，这一点非常符合侠义精神中黑白分明的信念。而华与谈判专家何尚生在较量中渐生的惺惺相惜，是典型的江湖做派，如若不是放在警匪片中，你甚至都会感到老套，因为这样的人物关系，在武侠故事里实在是太多了，至于他与梁婉婷之间朦胧的情愫，虽是清风般拂过，但华表现出的侠骨柔情，一如梁婉婷胸前的钻石般闪亮。事实上，华就是一个“穿越”到现代的江湖侠客，其行为完全符合侠义精神，唯独违反了现代法律。
小时候受哥哥、姐姐们的影响，一直很喜欢刘德华。自己也说不出个原因，他唱歌，演戏都不是很厉害（比如跟张学友比唱歌，梁朝伟比演戏等等），也许是出于他是我知道的第一个四大天王之一吧。后来才渐渐了解了他是个劳模，越来越欣赏了。劳模演的片很多，但脍炙人口的也就那几部，我比较喜欢《暗战》。
第一次看《暗战》很偶然，电视上看到的，而且只看了一半。觉得不过瘾，还租了碟回去完整的看一遍！后来才知道，刘德华凭借本片获得了香港金像奖最佳男主角。首先，这部片的剧情吸引人，刘青云、刘德华一正一邪斗智的故事，没有追逐，特技动作，而是两人斗智到底，实力不相上下，处处争锋，有着从容不迫的自在；其次，就是刘德华和刘青云的演出恰如其分，为影片增色不少，刘青云的大智若愚，刘德华的幽默洒脱。看过暗战2后，我才发现简单的一个笑都要演技的。暗战2郑伊健的笑，笑得我心底发毛，是一个疯子，神经病的笑容，我生怕这个古惑仔笑完突然给你一刀，而暗战中的刘德华，笑得那么内敛和低调，完全让你看不出他的想法。
