【温馨提醒：本文含有严重剧透，建议未观影前不宜阅读，希望大家能去影院支持这部动画电影。】
《大护法》没有辜负我的期望，按10分制来说，光凭成片效果就能打7分，考虑到目前国产电影和动画的创作环境氛围，8分也受得起，如果还要加上主观上的感情加成，opllx甚至都想打9分……
当电影结束影厅里亮灯的时候，前前后后有不少观众都在说“看不懂”，我想这就是该片的特色了吧：它绝不简单，不是带着半个脑子刷会儿朋友圈再抬头瞄几眼就能明白的。
可如果你真的用心去看，便会发现这个故事也不是那么晦涩难懂，每一个人多多少少都能看出些意思来，浅显点能讲上两三句花生镇的隐喻，而往深度了挖掘也能大书特书里面的深意（本文用图均为官方海报及预告片截图）。
成人动画
“血腥暴力”大概是《大护法》一个避无可避的标签，需知它是国内第一部自主分级“PG-13”的电影，更别说它还是一部动画电影了。
尽管影片里真正“像人”的角色没几个，更多是只有部分人类体征的“花生人”，但里面的杀伐果断可是一点都不含糊：
“行法者”对“觉醒者”肆意屠杀，或单抓处刑，或集体枪毙；“屠宰者”庖卯手脚利索肢解花生人的尸体；大护法、罗丹等高手要开枪“杀人”起来也绝不拖泥带水，枪枪爆头、招招致命……
虽说花生人这个种群并不算“人”，流的也都是蓝、绿色的血液，死状还普遍有点莫名的违和感，但是——当你看见断臂残肢横飞联想到真实战场时，泡在坛子里的蚁猴子如同泡在福尔马林中的婴儿标本时，牛羊猪猡般的花生镇居民开口说话时……
如果你真把这个故事看进去了，所有“似是而非”的画面桥段，都会像真人电影里的血浆一样，刺激、震撼到你，甚至只高不低。
不过，所有暴力、血腥、恐怖等暗喻元素，都和水墨彩绘画风、抑扬顿挫配乐、张弛有度配音等等要素一样，都是为人物和故事服务的，它们都属于这部电影的特色，但绝不喧宾夺主——也正因如此，《大护法》才能在剥去表皮、露出内里时，依旧经得起观众们的推敲和审视。
极权主义统治
在此简单说一下故事的基本设定（再次剧透预警）。
奕卫国大护法，为找寻走失的太子而误闯进了花生镇，并一起被卷入了发生在这里的阴谋中——
家道中落的老头欧阳吉安守着“蚁猴子”的秘密，在其巢穴中有计划地培育这种生物。
吉安的培育方法相当血腥残忍，至少有一半蚁猴子在出生后没多久就会死去，剩下的才有可能长大，而长大的蚁猴子会渐渐变成人形，甚至拥有部分自我意识，他们就是“花生人”。
作为他们的神，吉安将花生人分为了育苗者、行法者、行刑者、炼油人、放面人等职业，共同培养、统治剩余的花生镇居民，等待他们慢慢长出“鬼蘑菇”。
这实际上是花生人进一步成熟的表现，除了脱落后会留下一些痕迹外，并没有什么大不了的。
但吉安把这种现象定义为严重的恶性传染病，一旦发现，就必须处以死刑，其真实目的，是把死了的花生人尸体送去让“屠宰者”庖卯切开，取走他们脑子里长出的黑色石头：黑蛊石。
据称，黑蛊石是恐惧和仇恨的果实，有剧毒、能致幻，一颗石头就能让整个村镇的人都变得疯狂弑杀继而全灭，可以作为行军治国的“大杀器”。
欧阳吉安一方面希望利用这种东西重新在世俗世界里赢回地位，一方面又在花生镇实施极端的愚民统治，花生人隐婆和小姜产生了自我意识开口说话，便被他当成异端瘟鬼处以极刑。
看完电影后，opllx身边已经有好些人说这个设定像《1984》了……确实，所有花生人都活在谎言、愚昧、惶恐和仇恨中，这也让随之而来的觉醒和反抗变得顺理成章。
许多人都把关注焦点放到了这个上面，再加上最近几天……更让不少人有一种现实与虚幻交错的奇妙体验……不过，这个故事并不是那么“简单”。
开始思考，就真的成熟了吗？
花生镇的“愚民”们，为了使自己更像“神明”，东施效颦地在脸面贴上了眼睛和嘴巴，这反而让更让他们像怪胎。opllx印象最深的一段台词，是隐婆在告诉小姜真相前的对话——
“如果不戴（眼睛），他们会笑话我的。”
“就是因为戴了，才让我们活成了笑话。”
大护法大闹刑场以及隐婆两人揭露真相后，花生人们开始思索真相。
最先认同她说法并摘下假眼睛的，恰恰是一直充当刽子手的“行刑者”。由于长期处决“觉醒者”，蓝衣火枪手和黄衣刀斧手是最有理由怀疑吉安大神的一批人，因此，他们带头“醒悟”完全合情合理。
可当初不懂思考只懂执行的花生人开始动脑说话，思索自己存在的定义和意义，就变得更成熟、更智慧了吗？未必。
明白自己的真实身份后，出离愤怒的花生人们纷纷“揭竿而起”，奔走相告“神明”欺骗愚弄他们的真相，“消灭人类”成为了他们的主流声音——面对依旧愚昧或不愿接受事实的族人，他们选择使用老办法：灭口，丝毫没把他们当成应该接纳、包容的同胞。
赢得“自由”后，从隐婆落寞的身影就能明白她并不开心，小姜不知所踪，黑花生依然飘在天上，远处的悬崖上行刑者们还在处决异己……
同为“觉醒者”，隐婆只有对人类无尽的憎恨与恐惧。相反，小姜因为被太子救了一命的关系，加上之后两人一直互帮互助、谦恭友爱，他对于太子乃至人类，始终抱有足够的善意和希望。
甚至本该是仇人的吉安，小姜都给予了“愚善”，当太子、庖卯、吉安等人乱成一团时，他恳求大家别再争执，说：“马上族人要来消灭你们了，你也快跑吧。”
可惜，吉安只会把小姜当成怪胎。这一场戏可以说是全片的最高潮，太子、吉安、小姜、庖卯、大护法、罗丹等所有不同身份不同立场的人物依次登场，矛盾频发并不断升级，戏剧冲突轮番轰炸。
尤其是纠结的卯卯，在思维混乱中一刀砍了小姜的头后，爆发冲破了临界点。
值得玩味的是，吉安从小姜脑子里取出来的并非黑蛊石，而是一种全新的“蓝晶石”，明眼人都能感觉到，这种石头的价值要远高于黑蛊石。
由此去想，大抵有两种可能：一是花生人长出鬼蘑菇只是“成熟”的第一阶段，刚刚开始产生自我思维的他们，脑袋里也只有象征死亡的黑蛊石，倘若假以时日，他们会变得更成熟、更完善；二是花生人在什么环境下成长，就会孕育出什么样的内在，恐惧和仇恨让他们冷漠残忍，关怀和爱意则让他们真诚善良。
好故事，该有的好角色
优秀的故事需要出彩的角色来演绎，也只有出色的角色才能献上精彩的故事。两者的相辅相成，使我们在谈论一个人物时绝不会只有“好帅、好萌、好美”这样简单的形容词。
除了最重要的花生人小姜与隐婆外，《大护法》里每一个角色都让人印象深刻，比如阴谋的始作俑者欧阳吉安。
他是一个心胸被仇恨执念充斥的野心家，自认为是蚁猴子们的神明，它们不过是给自己提供黑蛊石而豢养的肉鸡猪猡，从不把花生人当人看……殊不知，对这种神奇生物一知半解的他，终其一生也只能培育出黑蛊石，这何尝不是另一种“低人一等”的表现呢？
还有自称庖族后裔的庖卯，第一次见他时虽然是在肢解尸体，理想也是“一刀取人心脏”，可他的言辞和做派，更像是个单纯热血的追梦青年，并不让人生厌。
结合他之后发现花生人真的存在意识而不断呕吐、再被吉安蛊惑继续杀人的经历，除了助纣为虐的可恨外，恐怕大家对他有的，更多是一腔热情被人利用的可怜之情。
与单纯的卯卯相比，人小鬼大的欧阳鸣则有着与他年龄不相符的心计和城府。从他第一次出场，我们就在疑惑这个与花生镇格格不入、一直百般亲近太子的小孩儿到底是什么来路……
直到小鸣表明自己是吉安的孙子，并拿出爷爷珍藏的一盒上品黑蛊石向太子宣誓效忠的时候，我们才猛然明白，他才是这部影片中最让人不寒而栗的“心机Boy”，他不但认可爷爷的策略，还在其基础之上发展出了自己的谋划，更不消说太子数次被抓、被救都是他计划的了。
所以，他培养出的“监视者”蛋也有着和小鸣相似又不同的特质。
粗看过去，矮小的蛋就是一个让人惧怕的高级行法者，然而当太子无意中窥视到他脱去伪装开心玩耍时，大家才看到了他天真烂漫的一面——是环境让他以为，只有靠恐惧和威吓才能换来敬重。
太子则是影片中人物形象最立体且多面的角色。身为奕卫国皇位第一继承人，太子却受不了宫里勾心斗角又百无聊赖的日子，三番五次一个人偷跑出来，总让大护法来做善后的“跟屁虫”。
前面还一副死不回宫的决然，一听说能画西宫的宫女了，立刻又开开心心地答应回去，再加上他钟爱作画，对小姜和小鸣十分友好，可见他是个玩世不恭、潇洒不羁，同时又寄情山水、心地善良的好色之徒。
可就是这样一个半吊子太子，在得知一切后，拖着重伤的身体，咬牙切齿地对着大护法下达了作为上位者的首个指令：“杀了他们。”
“我一定是被瘟神附体了，人到哪，哪就不太平，还登什么基……”太子的一番话看似戏谑，可联想到在花生镇这样近乎与世隔绝的地方，自己都与血仇屠戮和尔虞我诈相伴，他背后的心酸苦楚、腥风血雨，又有几人能知？
最后，主角“大护法”不但是本片中的第一“暴力英雄”，同时还是和太子互为捧哏的搞笑担当，而他刚说完“小毛球”胆小立马又责备胆大的言语，也能看出他外粗内细、面恶心善的品质。
大护法能为太子扑汤蹈火，也能把他损到骨髓……他俩之间亦主仆亦挚友的关系，也是电影里的一大看点。
靠着这群个性鲜明且各具特色的人物，影片的故事才得以更完整、更精妙地呈现在观众面前。
挖了没填的坑
这是opllx第一次看不思凡的作品，但就这一次便注定被圈粉。不过，听说不思凡还是个很喜欢在自己作品里“挖坑”的创作者，看来此言不虚……
影片讲了一个较为完整的故事，可直到结束都还有许多疑问没有回答，比如漂浮在天上的“黑花生”。
要知道本片原来的片名是《大护法之黑花生》，可见其特殊的重要性。
尽管片尾花生人们的“母亲”慢慢显出了本体，但依旧是犹抱琵琶半遮面的样子，让人抓耳挠腮：黑花生到底是何物，蚁猴子到花生人们是什么神奇的物种，他们脑中的黑蛊石，尤其是稀有的“蓝晶石”又有什么秘密存在？
其次是帅气的黑袍杀手罗丹，处决掉两个偷情的花生人，枪杀了“主人”吉安，始终沉默不语且杀人不眨眼的他到底是怎样的存在？
而在彩蛋里，本片中唯一的美女角色“彩”将罗丹的残肢收敛到了一起，这个与罗丹关系匪浅的神秘女人，手中也泛起了和大护法相似的蓝光，看来他们很可能是同一族类，而罗丹或许也是彩手中觉醒了自我意识的造物——
没错，这个像大粽子的矮冬瓜，其实是护卫了奕卫国数百年的特殊人物，就连他自己都不知道，为什么会有拥有这种特殊的能力。
为什么大护法能化钢条为枪？不朽的乌钢仗是何材质？形影不离的“小毛球”是啥物种？大护法自己又是什么呢？……
听闻“大护法”电影系列是准备拍三部曲的，不思凡显然打定主意要挖了坑再说，如果说本片的主题为“我是谁？”那相信接下去两部就分别该是“我从哪儿来？”与“要到哪儿去？”了。
当然，《大护法》也不是没毛病，比如台词与语言，看得出来费了许多心思去写，有诗意也有深意，但“演”的痕迹偏重，有时候会让观众产生刻意为之的尴尬感等等……相比起影片的优点，些许缺陷也就不想再特意去提了。
细节如此之多，opllx是准备二刷此片的，在此也希望更多朋友能推荐身边的人去看这部诚意与水准兼备的好片，在我心目中，《大护法》已经提前预定了今年最佳国产动画电影的位置了。
PS：感觉这是我半年来写得最好的一篇影评了（剧评不算），果然还是要有好作品才能激发人的潜能啊……。
先说结论：四星，建议观看，值得买票。
国漫最欠缺的仍旧是讲好故事的能力。
有两种电影不好写评论，哪怕是没什么技术含量的读后感。
一种是太好的电影，惊喜到脑子里全程弹幕满屏，深刻到处处都可引申延展，遍地黄金反而不知该从哪里下手；一种是表现平庸，没有太好也没有太值得吐槽的地方，想夸两句，觉得不必要，想骂两句，似乎又不至于。
《大护法》就有点接近后者，但在造型设计和故事本身两个方面又确实有可圈可点的地方，再加上国漫情怀，打个四星不为过。
我看的是国语3D版，大概因为大护法是个矮胖子，形象也并非写实类型，很二次元，很卡通，所以配音听得浑身出戏。
这也就罢了，毕竟只是个人好恶。
其他方面大多中规中矩，譬如配乐和画面。乍看其实有点新鲜，花生人的简笔画风格，背景和细节几乎有点儿粗糙，与现如今越来越精致、繁复、充满立体感的动画画面相比，透着一股浓浓的质朴。
3D可有可无，本身就不是一个特别依赖3D特效的作品；追杀打斗戏不出彩，反正要么是“差一点”，要么是“打中了但我就是不死”，反复几次就没什么意思了。这两方面或许都有点受限于简洁的画风，追逃双方的形象都不适合搞出太复杂的动作和交战场景，又不能添加违和的特效，最后表现得无功无过。
在幽默感方面，可以看出导演没有刻意去追求“搞笑”，几处引发笑声的地方都比较自然，微冷，配上内心OS应该就是：神经病啊哈哈哈哈……
比如说背影和人设都很文青、却偏偏长着一张糙汉脸的太子，之所以数次让人感到“好笑”，是迎合了现代人反差反转反套路这一叛逆心理。
哪有什么有钱有才长得还帅的完美主角？现实根本不是童话，没有破绽就是最大的破绽，观众想看更真实接地气、最接近自己的角色，认可最接近现实生活的剧情逻辑——就是这样的心理。
或者没那么复杂，大家只是想看点新鲜的。
《大护法》确实是新鲜的，主角红冬瓜的造型就很特别，辨识度高、好看且萌，一开始我还在猜测是个什么物种设定，后来发现人家有腿，是人，只是矮，而且胖成三角形。偏偏这样的人，配音一本正经，扮演的角色又是个大高手，反差一下子出来了，萌不萌见仁见智，角色形象的经典程度是毋庸置疑的。
这个故事的背景设定挺有意思的，一堆奇怪的好像不会说话的花生人，被人蒙蔽活在一个巨大的谎言里，他们不知道自己到底是什么东西，不明白生活的真相，就只是作为一件容器，等待成熟后被收割。
大护法为了把躲在花生人地盘上的太子带回国，来到这个诡异的地方，之后大护法、太子和觉醒的花生人小姜三条线并行，推动着故事发展。最后越来越多的花生人被唤醒自我意识，承认自己的本来面目，重新站队，集体团结起来反击幕后大BOSS。
脑洞和造型设计其实都不错，故事也较为完整，但不知为何，看完以后总有种一拳打空的失落感，归根结底，还是因为“不会用镜头讲故事”。
故事本身是有缺陷的，最明显的一点是紧张感不足。如果一个主角怎么中枪都不死，“好人”每次遭遇险境都能安然度过，最应该高潮的大BOSS决战被三两下搞定……这种大刀砍削战斗悬念、肆无忌惮给主角增加光环的做法，基本可以视作已经放弃了“跌宕起伏、扣人心弦”这八字评价。
太子、小姜、庖卯和安吉发生冲突的那一段，有点像舞台剧，每个角色被轮流凸显，各有一小段“特写”来刻画角色，但从他们彼此对立的身份和生死攸关的剧情节点来看，这段实在是和平到过分无理，可以看出比起营造氛围、制造高潮，导演更在意角色的塑造和观点的表达。
《大护法》可以不在节奏剧情上取胜，而是着力于隐喻和内涵，引发观众更深的思考，但这仍建立在“讲好故事”的基础上。
过分依赖旁白来补充说明就是不会用镜头讲故事的最常见表现，每一句让角色跳出角色本身来向观众介绍“现状”的台词，都在制造尴尬；每一句不符合角色个性和说话风格的抒情感慨，都很多余。
除了这些小尴尬之外，三条线走得太散，合得太直接，事后再细细回想分析，叙述上并无技巧可言，说不上什么错处，却也没什么亮点。
若是真要抓着我刨根问底“你凭什么这么说”，我想了又想，那种空落落的感觉，或许是因为每个角色都像是在自己的世界里做主角，几个世界互相重叠，却并不配合成有主有次的整体。
大护法的任务就是保护太子，所以不在太子身边的时候找太子，在太子身边的时候保护太子；太子想保护自己的下属和朋友；小姜想找到自我并保护恩人。
银幕均分三块，他们每人一个格子，自顾自寻找、保护，在有交汇和互动的地方在交界线上握握手，然后继续回到自己的世界，自顾自地游走。
太没有仪式感，没有冲突，没有重点，过于轻描淡写，太多感情被稀释。
所以大护法几次游走在鬼门关，观众的心还没放下，该他出现的时候，他又大摇大摆出来了；太子落单、被捉，观众还在着急，大护法不紧不慢找着，太子该出场的时候又像没事人一样出来了；小姜眼看就要获得新生，观众正看得目不转睛，到他该领便当的时候，说死就死了，干脆得连遗言都不带留一句的。
他们像那种混日子的群演，在自己的格子里演完分内的戏码，一点多余的表情也不肯施舍。
太空了，太轻了，水一流动，沙子就走了，什么也没沉淀下来。
这种省略也可以视为一种对套路的颠覆，很有个性的风格，只是我从前并不知道，没了那些浓墨重彩的刻画、煞费苦心的特写，不好好把每个小波折完整地表达出来，最终会有这样虎头蛇尾、落不到地面上的虚浮茫然感。
《大护法》探讨一个比较虚的终极问题：我是谁？
这话题提得不错，结尾大护法的回答也很细思极恐：别看“人”相对于“花生人”来说，是更能掌控自我的物种，但事实上，谁能保证“人”不是另一个物种眼里的“花生人”呢？
提一个好问题，导演给出自己的答案，电影的完整性就有了保障，看情形伏笔铺垫不少，有望搞成系列片，下一部我仍会期待。
虽然没什么特别好的地方，但也确实没毛病。
综上所述还是推荐这部电影，画风、造型和故事都有新鲜的地方，其他方面也至少在及格线上，槽点约等于0。
对踏踏实实做动画、平时不卖惨不吹水不装逼、关键时刻也不掉链子的国漫制作团队，有理由贡献票房以示支持。
最后，我想问那些几乎给每部电影都超多赞誉的朋友，你们不会纠结这样一类拷问灵魂的问题吗——
“这电影真好到跟我最喜欢的电影打同一星级的程度了？”
“这电影真能和那些影史上最棒的电影相提并论了？”
“这电影真完美到批不得？”
以上是疑问句不是反问更不是质问。
2017.7.16
这大概是我最近去电影院看的唯一一部可以算是值回票价的电影了。
当然，这样评价中还包含了我对国漫深情的理解、鼓励和宽容。
我一开始想看《大护法》倒不是因为很多人在安利，而是因为它日式又带着点水墨画的画风，我一向对于这种画风比较偏爱，像是《暗芝居》之流，光这种画风都能感觉到剧情的荒诞、吊诡。
总体而言，《大护法》的情节还算紧凑，也算是有头有尾地讲完了一个故事，其中有几句台词在某个瞬间也是击中内心。
最经典的，大概就是那句：“为什么太阳这么红，还是这么冷？”
但当一部电影以“政治隐喻”作为亮点的时候，在评价它的时候就很难做到客观公允。
毕竟，这种限制级、反乌托邦、血腥暴力的动画电影，在当今的媒体环境之下，还能成功在天朝的院线上映，已经让人感到热血上涌，忍不住就想给五星好评了。
这部电影的上映，隐约地就像是那几个会说话的花生人，在其他人都贴着假眼睛、假嘴巴泯然众人保护自己的时候，他们能撕掉这虚伪的眼睛嘴巴、开口说话，已经让人感到心潮澎湃。
稳婆：“为什么假眼睛、假嘴巴贴着难受还要贴？”
小姜：“因为……如果不贴，别人会笑话的。”
稳婆：“……正是这样，我们才活成了笑话。”
稳婆：“一边坏、一边蠢，就是这里正在发生的事情。让所有人都不说话，天下就太平了吗？”
但是，抛开政治隐喻不谈，这部电影真的值豆瓣这么高的分吗？
就电影的台词而言，虽说是有金句，但也难掩其中的中二，尤其是主角大护法经常会有大段的内心独白。
如果这是一本小说甚至漫画、话剧，我都不会觉得违和，反而会觉得作者挺有内涵、有深度的。
但这是一部动画电影，短短一个半小时，竟然有将近四分之一的时间是主角的流泪独白，而且配上还不甚连贯，无法展现微妙情绪的面部表情，就给人一种在看静止的动漫人物JPG的感觉。
最典型的就是下面这段，大护法在和黑衣男决战时说的一番话，当时大护法已经断了11根肋骨身负重伤，但在他的这一番嘴炮之下，处于绝对优势的黑衣人竟然被反杀了。
你是为了杀人而杀人吗？
你一定和我一样背负着与众不同的秘密在活着，
你的眼睛告诉我，仇恨和恐惧，
那是什么经历造就的！
而后又用杀人来掩盖这种感受吗！
你敢不敢问自己，到底要去哪里！
背负着恐惧寻找的终点，非要是末路吗！
你能听到吗！你还能听到吗！
你还有勇气直面你的恐惧吗！
——“真特么矫情”
这就是我当时的真实想法。
不觉得很莫名其妙么？明明他们两个除了互殴都没怎么见过，大护法你凭什么知道黑衣人的仇恨、恐惧和秘密？
讲真，人家黑衣人武功高强美人在怀，说不定过得可舒坦了。再者，不觉得后面那些都是废话么？就算不是废话，也应该是黑衣人的心理活动，以大护法之口说出来，怎么就让人觉得这么别扭呢？
“你是为了杀人而杀人吗？你在恨什么？你又在怕什么？”
这么简单的三句话不就可以全部概括了么？如果非要说他们是对手心心相惜，那还用得着说么？那就更不必说了啊！
将本该由剧情展现的内容以人物告白展现，缺少了细节的支撑，让人感觉还是粗糙、拙劣了些。
台词冗长是其一，其二就是很多台词出现的不合时宜，相当突兀。
这些台词的安排有点像小时候考试写作文，为了拿高分总是要将之前背过的好词好句生搬硬套到文章里，似乎这样才显得自己博闻强识。但长大后才知道，真正讲故事的高手，会将这些思考融入人物的骨血，让人物的行为成为其世界观的外化，而不是干涩又啰嗦的独白。
如何安排主角的内心独白，就像一场在刀尖上的舞蹈，跳的好就精彩绝伦，但稍有差池就会流于平庸。
正如有人评价的：“不思凡的才华我们都明白，但希望他能学会讲一个完整的故事。”
当然，《大护法》除了台词有点中二的毛病以外，其他方面还是挺不错的，人物形象也比较鲜明，这在国产电影里算是很难得的了。
小姜天真善良，稳婆透彻深沉，小鸣的早熟和心机让人不寒而栗，太子在游戏人生中却透着几分大智慧。
但整个电影里让我印象最深的却是屠夫庖卯。
他这一辈子就做一件事，不断地解刨花生人的尸体锻炼刀法，这种坚持也是他最可爱的地方了。
然而可笑的是，他为之奋斗一生的理想是：一刀取人心脏。
他天天挂在嘴边的，竟是这么可怕的理想。
你的理想，杀气这么重，怕是实现的一天，会是你的终年。
他的无知、无能和自卑让他丧失了生而为人最基本的判断力，以至于生出这种极端又愚蠢的理想，最终被这可怕的理想反噬。
哀其不幸，怒其不争，卯卯真是个可怜又可恨的角色。
可怜是因为他的单纯无知，可恨也是因为他的单纯无知。
无知本身不可怕，以无知为傲才可怕。
古往今来，很多人都是如此，明明啥也不懂，却打着“无知者无畏”的招牌横行霸道。
“无知者无畏”原话出自《论语·季氏》：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言。”
大体上是说，君子内心敬畏三点：自然规律、权威之人、圣人之言，而小人因不知上天的意志而无所畏惧，他们随意轻慢德高望重之人，蔑视圣人的言论。
心有敬畏得人做事才有规矩，无所畏惧的人狂妄起来与疯狗无异。
现在越来越觉得，很多无知者遇事反而显得更为有理且偏执。不管从哪个层面上讲，他们都是做了错事，偏偏他们还觉得自己有理，偏偏还不饶人。
他们可怕的不单是做错，而是无法认识到这是一件坏事，就像是井底之蛙，他们因无知造就的偏见将别人排除在其眼前的方寸之外。
他们因没有见过更广阔的世界，才在那小小的一隅里唯我独尊。
而一旦有人点透了他们的无知，他们就和电影里的卯卯一样，混乱、疯狂又死不承认，他们没有勇气去否定自己之前那奉为圭臬的可笑人生，所以只能将这种狂躁与不甘迁怒他人，并对之赶尽杀绝。
如果这世上没有对的人，那错的也就成为对的了。
无知者无畏只是屌丝的自我催眠，
有知者无畏才是斗士的英雄情怀。
（首发于个人公众号，欢迎关注）
几天前有幸在北京看了一下这部片子的点映，据说是公映前的最后一次点映。
看完之后久久不能平静，立马买了几张周末的票，约好友周末再去看，他们看第一遍，我二刷。
我对比了《大护法》和《大圣归来》、《大鱼海棠》之后，得出结论：《大护法》的动作设计稍稍逊色于《大圣归来》，画面优美程度不如《大鱼海棠》（但血腥暴力程度甩《大鱼海棠》18条街），但在思想性和深意上，《大护法》既往开来。
《大护法》的思想深意不仅在国漫领域甩其它国漫18条街，就是在所有公映的中国电影里，这部片子的思想内涵深度（尤其是在政治层面的思想内涵）也是首屈一指的。
所以，从思想性上来讲，《大护法》是当之无愧的国漫最佳。
为什么说《大护法》有思想？根本原因是：政治和性一直是艺术的两大主题，政治和性也是电影艺术的两大主题，但我们的国漫在这两大主题上一直是缺失的。而《大护法》在一定程度上补上了这两大主题，即将上映的《大护法》补上了第一个主题，如果这部片子有续集，可能还会补上第二个主题。
《大护法》填补了国漫在艺术主题上的缺失，所以，说这部片子是里程碑式的，一点也不为过。
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下面，我们来看看《大护法》是怎么补上这个主题的？
把这个故事写下来，就是最完整的影评。
在一个名叫“花生镇”的地方。
住着一群花生人，他们身体的形状很像花生。花生人不会说话，每天吃蜂猴，他们要严格避免感染鬼蘑菇。
（花生人的形象）
一旦感染鬼蘑菇，花生人就会被守卫（其实本质也是花生人，只不过穿着守卫的衣服）枪决，被枪决后的花生人被送往一个刽子手疱卯家里，疱卯剖开花生人尸体，取出他们头部的矿石结晶。
（穿着守卫制服的花生人守卫）
就这样，花生镇这个地方由5种人组成：像猪一样被圈养着，直到被剖开头颅取出结晶的花生人；执行枪决任务的花生人守卫；漂浮在空中的被烟熏着的大花生（其实就是专门产卵孵化花生人的）；专门为吉安大神（即欧阳吉安）剖开花生人头颅收集结晶的刽子手疱卯；拿了吉安大神仙的钱过着荣华富贵的日子，负责保护吉安大神仙安全的保镖（也是杀手）罗单；吉安大神仙。
（既是保镖也是杀手的罗单）
直到有一天，“大护法”红胖子来花生镇寻找他们国家迷失在此地的太子，在寻找太子的过程中发生了一系列不友善、险象环生的事情。大护法发现：这里的花生人愚昧无知自相残杀，守卫凶狠毒辣灭绝人性，而疱卯受蛊惑而凶残地作恶，吉安大神仙不过是一个在此采集花生人结晶并贩卖的黑心商人。
（大护法一直寻找并保护的太子）
所谓的花生人感染鬼蘑菇，只不过是因为他们的身体成熟，进入性成熟期；所有的花生人贴着令他们难受的假眼睛、假嘴巴，不过是因为他们被欧阳吉安洗脑，大家都贴着，如果不贴的话会被人笑话；花生人完全可以说话，可以有自己的思想，只不过吉安大神仙通过洗脑的方式让他们觉得那样做是错的，是很危险的；那个漂浮在空中的大花生其实就相当于蚁群中的蚁后，她一直在产卵孵化花生人，却永世不能离开；吉安大神仙不过是一个收集并贩卖花生人结晶的黑心商人。
（黑心商人欧阳吉安）
压抑，秩序井然的表象之下，是欧阳吉安灭绝人性的统治——以收割花生人为目的的统治。
片子质量真的很高，否则的话，金世杰这样的戏骨也不会给欧阳吉安配音。
金世杰
上一部他配音的动画电影是《大鱼海棠》。
通过我以上的介绍，你大概知道了这是一部怎样的电影，相信你会去看的，提前祝你观影愉快。
上周在豆瓣上就已经感受到了《大护法》的好评，鉴于目前国内动画的水平，我一般不会关注国内动画电影，这次也是，直到上映后，看到出乎意料的好评，我才知道有这部片子，决定周末去看。看完之后第一个感觉就是在国产动画上看到了“暴力美”，感叹终于出了一部针对成年人的动画电影，且制作方自己设置观看级别PG-13，终于不用忍受看动画电影时影院里乱哄哄的吵闹声、尖叫声了，当然最重要的还是故事吸引人。对我们普通观众来说，一个电影拍得好不好，主要看故事情节以及讲故事的能力如何，如果故事不吸引人，讲述手段让人混乱，那基本上就没有值得观看的价值了。很多人总以为动画是给小孩子看的，所以我们的动画长期以来一直停留在想象力严重缺乏，台词简单重复，情节毫无新意的低认知水平阶段。但《大护法》不是，整个故事不傻白甜，不会简单到让人感觉乏味，看不下去，或故事情节错乱，不知所云。影片建构了一个世界，这世界里的人物、故事内容逻辑自洽，且每一步情节的发展都会让你想要追寻下去，看看下一步会发生什么，这里到底隐藏了什么，结局会怎样。比如，花生镇为什么这么奇怪，花生人为什么这么奇怪，花生人其实不是人，但他们装成人的样子，那他们究竟是什么，为什么要伪装，空中飘来飘去的黑花生是什么，为什么整个小镇白天黑夜都点油灯，而且灯都点在房间外，为什么花生人看着自己的同类被同类杀却无动于衷，他们脑中的黑石头是什么等等，这所有的问题都吸引着你一步步看下去。这也是一个电影应该带给观众的，也是观众看电影时希望获得的东西。《大护法》有想象，有隐喻，看了豆瓣影评，大家都能看得出电影对现实世界的隐喻，成人世界里的黑色幽默，还有残酷世界里的暴力美。所以别再让我们看一些乏味无趣没营养的东西了，来点真正的好货吧。当然也有人说，影片中好多坑没有填上，比如，尖脑袋红眼睛杀手是谁，最后妖娆女从杀手尸体里拿走了什么，妖娆女有什么目的，她是不是像吉安操控花生人一样变相控制着杀手，想要从他身上获得什么东西等等。我觉得一个故事讲述得太完满，反倒失去了它的意义和价值，不论是书籍、电影、电视剧，它不只属于制作方，还属于观众，当一个作品被完成后，投放到市场上时，它就不再属于制作者了，而属于一个个具体的观众，因为每个人都会从中看到自己想看到的东西，每个人都会就影片中未完成的内容展开自己的想象，这也是一部优秀影片应该要留下的“缺口”。它应该要触发你去思考，去想象，把这故事变成自己的故事。电影里最后吉安死去，花生人觉醒，空中的黑花生，也就是他们的母亲，终于重见天日，花生人的未来是否有了希望，我不知道，但中国动画电影未来的希望还是可以期待一下的，希望不是昙花一现，希望国内的动画制作团队能继续创作出更好的动画电影。
不知道大家是怎么脑补出这么多隐喻的，需要吗？这种算不上高级的隐喻，简直就是明讽了。最重要的是，看完觉得恶心。近期看过更血腥的异形、攻壳特工队，都没有这部剧给我带来的不适感那么强烈。看完后想了想，承载的形式是动画（这片子根本不用3d，圈钱意图很明显），而动画是不适合来做这样血腥的成人政治探讨。导演想没想过，动画和电影胶片的不同。同样是隐喻，千与千寻就完全不让人恶心，还让人觉得美好。无论是海边的电车，还是琥珀川化龙的月夜。即使是表现黑暗的父母变为猪，或者杀人的场景，也没有那样血淋漓，导演尽可能在弱化这些影响，或者说照顾电影院可能有的小朋友。因为宫崎骏清楚，动画的本质是童话寓言衍生而来，柔软而有力量的表达方式，无论什么年龄，都能在里面get到一些温暖的力量，绘画本身就很容易让人联想到手作，作为一种更接近童年的表现形式。导演却根本没有考虑到这些，为了更大程度地展现所谓的阶级、愚民等隐喻，在扩大片中的冷漠、死亡等感知。他内心的愤怒注入了动画，但这合适吗？且不说电影院里有孩子，作为成人童话拍的成功的宫崎骏，他采用动画来做隐喻，难道不是因为动画能更含蓄表述想法，减轻对人带来的冲击，并在最后主角成长，最后观众的内心也会被抚平，看到点滴希望。至于这部片，他选择动画，我猜是因为成本，胶片要拍他设想的世界，特效能贵死人，而且胶片拍这种表达阶级奴役啦的片子，比这个想法高级的科幻片，海了去了，近几年的时间规划局、逆世界，概念都比它fancy。一如他选择3d版本扩大收益的思路。这片子要3d？3d眼镜是会削弱眼睛对光的感知，导演大量呈现的夕阳落日、远山等强光绚烂场景，难道不是2d会更好。你们看到的是隐喻，抱歉，我看到的是导演强行夹带私货，做拙劣而又自以为高明的隐喻，还以此作为噱头，自以为高杆，毁了我进电影院的一个半小时。想站着把钱赚了，也请拿出你的本事来。隔壁建党大业可能带着的隐喻也很明显，但我想，人至少会把故事给讲完整了，而不是像你，只讲了半个故事。一脸，我就是要拍2，你们想看吗，看这个世界接下去怎么分崩离析。而我选择动画片，是想看到这世界即使有瑕疵，但终究会被愈合，而不是让你来告诉我这个世界丑到无药可救。
