说到艺术，不可不避开阿瑟丹托，这个当代的艺术审视者。他在看了沃霍尔展览之后惊恐不已，回家后做了个实验「红方块实验」：丹托构想了这样一个展览，有九幅尺寸质地相同的画布，涂满了相同的红颜料。
第一幅是克尔凯郭尔描述过的一幅画，题目是“以色列人穿越红海”；第二幅是由一位心理洞察力极强的丹麦肖像画家创作的作品，名字叫“克尔凯郭尔的情绪”；第三幅题名为“红场”，机智地表现了莫斯科的风光；第四幅是极简主义绘画，碰巧的是，它的标题也叫做“红场”。
第五幅是宗教绘画，题名为“涅槃”；第六幅 是由马蒂斯的门徒捉笔的静物画，叫做“红桌布”；第七幅是来自乔尔乔内作坊的敷了底色的画布；第八幅是用铅红上色而不是敷了底色的画布；第九幅是艺术愤青 J先生拿来参加展览的题名为“无题”的作品。
前六幅显然都是艺术品。第七、八幅显然都不是艺术品。第九幅是件有争议的作品，丹托勉强算它是艺术品，却宣称它是“空洞”的。
所以，什么是艺术？丹托为了解决这个问题写了无数文章，不再赘述，总之，已经远远不再是我们最初所和审美联系起来的那个艺术了。艺术可以表现丑吗？可以，而且这在艺术史中举足轻重。艾柯就出了一本超厚多图慎入的书丑的历史，如果有机会翻阅一遍其中的图，你会浑身难受，面部扭曲，有异物感和呕吐感……这不是说它们是糟糕的艺术品，正相反，很多是杰出的作品。
一件艺术品不必代表美，美已经死了。废除一切社会阶级和等式，废除记忆回忆，废除考古学，废除未来……从和谐跃开，跃向另一个层次。安迪沃霍尔的可乐瓶，想说明的并不是有趣。
正相反，他要说明的是无趣。和商品无二致的呈现，不断的乏味的展现，怎么会引起有趣的思考呢？安迪要引起的，是现代人无止尽的空虚感。而他最重要的母题，梦露，也必然不是在强调人生是多姿多彩的。丹枫老师大约是个生活的乐观者，而沃霍尔，是个观望者，他热爱商品社会，也思考这个社会。匆匆浏览的展览，匆匆忙忙的社会，每个人都能成名十五分钟。
其实，美和艺术根本是两回事啊！首先，有一些回答已经说明了一部分，那就是艺术的进程，就是不断地颠覆之前人们的审美观。你看到文艺复兴时期画的女神，觉得美极了，不可超越了。
那的确是美，而且蕴含着和谐，节制，神韵，甚至灵魂。可是之后呢，人们的审美还能走到哪里去呢？于是后来，现代主义生长起来，由毕加索发扬光大。艺术从此想找到自己各自的意义，保持各类艺术的纯粹性。绘画不要雕塑的空间感，不要人体的和谐，只要它最本质，最纯粹的特征，那就是平面。
