改编自马伯庸同名小说，由刘殷实、卢源编剧，五百、余庆执导，夏雨、乔振宇、蔡文静、田中千绘、王刚主演，壹加传媒开发、制作，腾讯影业、五元文化、壹加传媒和企鹅影视共同出品的《古董局中局》已播至尾声。
古董行多少有些枯燥和寂寥，《古董局中局》的播出引起了热议，剧中的奇观式鉴宝，将“一招一式”具象化，极大地增加了古董的可看性。
在剧中，鉴别一个古董是不是真的，往往要“摔一下”才知道，观众只等古董落地，而IP开发亦是如此，能落地的，才是真材实料，所谓佛头与IP，落地见真假。
悬疑的娱乐外壳，坚实的古董百科知识，深层的价值观输出，这些都有，它从开发之初，就带着走出网剧同质化竞争的强烈目的。
组局：“古董天团”是怎样炼成的
2014年，壹加传媒看中了马伯庸的《古董局中局》，拿到了小说版权，接着CEO孙合彬找到了编剧刘殷实。刘殷实是表导专业出身的，带着导演思维做编剧的一大好处是，他知道如何让剧本更适合呈现，从剧本阶段能给出较为精确的描述，便于后期的制作和执行。
下半年，刘殷实跟卢源开始改编剧本，他说：“当时想做人和古董对话的形式，做完之后发现跟原著气质不搭，而且写完第一稿后发现市场已经变化了。”后来40集剧本作废。
2015年，两个编剧开始了持续6个月的搜集资料期，走遍了书里面的博物馆和遗址，听博物馆馆员、盗墓贼、抓盗墓贼的警察等人聊文物、历史秘闻和民间奇事，补了许多古董、中医、五行占卜、风水方面的知识。
《古董局中局》的动作指导是江道海，他出身魔术世家，对小动作的设计可谓出神入化，香港赌片的成功绝对离不开江道海的神秘之手。
一开始编剧担心“鉴宝”桥段无法落实，直到江道海发了demo过来，影像化的效果远比编剧想象中的要惊艳，“没有做不到，就怕想象力不够”，编剧更加较劲儿地去写了。于是有了剧中那些“武侠风”的东方鉴宝动作，比如“悬丝诊脉，隔空断金”、“天狼涉水，燕子掠波”和“织女穿梭，天外摘星”等。
《古董局中局》的主演，大都是相当谨慎的演员，爱惜自己的羽毛。毕竟一位好演员，如果没有好的角色和制作团队，他们的表演是容易被浪费的。
而《古董局中局》不仅请来了夏雨，还有王刚、吕中、曾江等老戏骨的加入。这自然得益于壹加传媒前期筹备的充分，演员才给予了信任。
对夏雨稍有了解的人都知道，他的爱好是变魔术，手上功夫很好，干净利落，这是特殊技能。
在剧中，近景“魔术”就是由本人完成。
推理：表面的悬疑感与背后的历史观习得
悬疑可以是技法，可以是气氛，也可以是作品类型。马伯庸此前表示过《古董局中局》一开始是当武侠小说来写的，分门派，鉴宝如同比武。
剧中“明眼梅花”是古董界的最高组织，分为五脉：药家属于玄门，掌眼瓷器；许家属于白门，掌眼金银玉器；沈家属于青门，掌眼木器；黄家属于黄门，掌眼明器；刘家属于红门，掌眼书画，五脉的鉴宝技艺世代传承。
古董五脉家族
壹加传媒副总裁胡漾认为：“马伯庸的小说里有一个历史观念：不要轻易把某句断章取义的传言，当做历史真相，而是应该旁征博引、找到逻辑，严密推理，落实证据，最后得出独立见解，要用历史的眼光去看历史的真相，马伯庸是一个很聪明的人，这是这个IP埋的最深的东西。”
马伯庸的历史可能性小说，还原了当时的地理、政治、民俗、法制等细节，正是这些真实可信的东西，让严密推理得以展开。
因一宗悬案——许愿（夏雨饰）的爷爷许一城将佛头盗卖给日本人，许家被驱逐出五脉，但许家的《素鼎录》仍是很多人明争暗夺的对象，因佛头归还事件，许愿被卷入了古董的迷雾江湖之中。
“《古董局中局》中，每个人口中都会有一个许一城的故事，但只有找到古董，才找到了历史的实锤。”刘殷实补充道。
《古董局中局》有一个很好的概念——真假。真与假的辨别贯穿着全剧，许一城卖给日本人的佛头到底是不是真的，决定了许家是否有信仰，所以许愿要翻案，要为许家正名。
真假的关键在于“鉴”，鉴宝即鉴人。《古董局中局》将这层抽象的概念，跟古董与历史、人与当下很好地统一了起来。许愿在剧中鉴别一件又一件古董的真假，用实锤击碎那些妖魔化和浪漫化的想象与成见。
而人们为什么会相信一件事？是因为事情是真的，你才相信，还是因为你选择了你更愿意相信的“真相”，对真相的追求要止步在何处？
在第一集，许愿亮出了自己的鉴宝招数“悬丝诊脉”，热心帮助了一对父女，并将那个假的小物件儿送给了小女孩。
小女孩问：“叔叔，这是假的吗？”
这是假的，但许愿并没有正面回答，他反问了一句：“你喜欢吗？”
女孩点点头。
许愿说：“喜欢，那它就是真的。”
在剧一开头的这段对话，包含了许愿的人生哲学，他长于市井之中，很痞，也很通透，同时，许愿很孤独，他需要解答自己的人生困惑，他的出路在哪？他坚持的东西是什么？
真与假的结论很重要没错，但得出真假背后的逻辑推理、价值观、动机才是更值得关注的，只有靠推理才能深入理解一个事物。
发掘：《古董局中局》的IP全价值
从事影视制作多年，在网剧开发中颇有经验的制片人孙合彬认为：“网剧观众的审美升级会越来越快。”
对于运营IP的人来讲，如果没有好的开发、制作公司，无法落地，IP就只是一个概念。
“其实开发IP就像剥洋葱一样，我们讲求一个IP的全价值开发。如果只让人感觉它是一个悬疑剧，那古董的价值何在？洋葱的价值不是第一层的味道那么简单，《古董》的第二层是古董文物的神秘奇观；第三层还有家国情怀和文化的传承。”
IP有娱乐价值，有文化价值、内容品质价值、可识别性价值等，这是一个内容体系，它还要有使命感、当下性，利于制作。之前人们往往只看到一点——营销价值。
刘殷实表示：“我觉得马伯庸原著的名字已经说明了它的特点，‘古董’和‘局中局’，一个是文化上题材的迥异性，一个是像‘碟中谍’一样的套层悬疑感。而鉴宝也不只是炫技的问题，更多的是为什么要去鉴宝，衍生出的是对中国文物和文化的传播。”
“马伯庸说‘我的小说是《古董局中局》，不是《局中局之古董》’，我们应该遵循它。悬疑不是小说IP的价值，古董文物才是。IP的开发要挖出它的全价值，比如《古董》播出后，‘鉴宝师’可能会成为一个经典的行当角色，并衍生相关的人物和作品。横向来讲，也能给动漫和游戏带来新题材。
很多时候，影视行业的制作周期让人无法跟风，时过境迁，快就是慢，慢就是快，所以要挖出这个IP的‘恒久’价值，比如可复制、衍生的行业、经典人物、文化情感等。只有这样，才不会担心播出的时候是否应景，是否会落伍。我们不是去追流行文化，而是想办法让文化流行起来，去收获目标受众，去影响更多的人。”
预判与回望：《古董》的当下性，符合了壹加向内照的slogan
《我在故宫修文物》《国家宝藏》《上新了故宫》等文物节目在近年走红，前段时间故宫口红、日历等故宫系产品争相刷屏，都说明了一件事：年轻人在思考和传承传统文化。
《古董局中局》无疑适应了这种当下性。胡漾表示：“这代年轻人对于世界和内心的关注、对于文化基因的挖掘，这种自我建设的需求，比我们这些70、80后强烈太多了，所以文物节目和历史书籍愈发流行。
真正有价值的IP一直都是稀缺的，我们做内容评估和孵化的人，首先看到的是内容品质，其次是看它有没有当下意义，能不能成为一代人的身份标识。比如我是70后，我们那时候讲求心灵解放，80后讲奋斗，90后讲的是关注内心，好的IP都有当下性。”
文化使命感，并不是一个老套的东西，很多青年在找自己身上的文化传承元素，如果没有使命感，IP的价值无法放大。
“迪士尼的使命感是：合家欢和童年的幸福。漫威的使命感是：能力有多大，就去承担多大的责任。HBO讲的是推动人类文明的有价值的话题，面对的是中产和准高知阶层；我最近观察的亚马逊，它使用独立制片人，制作新锐内容，关注科幻、边缘人物和生活新观念，让有追求的人在文化上有选择。那么我们的IP也应该有自己的使命感。”
壹加传媒的文化使命感是“向内观照”——我是谁？我为什么会选择这样的生活方式？观众需要在作品中寻找选择的依据。好的IP不仅是吸引眼球、激发荷尔蒙，它还能够给予观众一个探讨的环境和启发的空间，帮助人思考。
开发IP，不只是开发娱乐价值，如果要比娱乐价值，电视剧跟游戏、短视频、网综是没法比的，它们让用户的多巴胺和荷尔蒙分泌得更快，而电视剧是一个每集看40分钟，看三四天，才能感受到快乐的东西。
电视剧就是陪伴观众，挖掘内心，形成讨论，成全认知，影响生活的文化作品，这是它的核心。它可以安慰成千上万的人，如果不挖掘这一点，是很容易被复制、被娱乐产品所取代的。
胡漾表示，传统文化、科学知识、西方美学都会有这些力量价值，我们在开发IP的时候，会有意识地寻找、保留和提炼这些东西，他们能够让观众认识自己、承载自己、安放自己，这是电视剧作为文化产品不可代替的价值所在。
“做完《古董局中局》，我们对历史类作品更有信心了。我们找到了一个年轻人喜欢的形式，有了一个好的器皿。”
【文/毛毛王】
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