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《波西米亚狂想曲》，一部讲述英国摇滚乐队——Queen的歌舞传记片，出现在了2019奥斯卡奖提名名单中，一部摇滚乐迷不容错过的电影。
就算对这个乐队不熟悉，那你也一定听过《We Will Rock You》，这首皇后乐队的经典曲目，后来频繁地出现在各大体育赛事之中，整齐的鼓掌声和合唱就是音乐无国界的证明。
摇滚歌手很有意思的一点是，他们在台上是那么自由奔放，台下却很腼腆，弗雷迪也是如此。或许这就是音乐天才吧，如果他没有音乐，没有舞台，他可能就是众人眼中性格有些内向的普通人，而一旦他遇到音乐，有了舞台，他就是巨星，渴望燃烧。
弗雷迪的演唱随心所欲，狂放不羁，他不论是外形还是举止，都有着双性合一的美感，既妖娆，又有力量。
对于没赶上皇后乐队时期的观众来讲，可以通过这部电影一睹弗雷迪的巨星风采，声音高昂，表演风格戏剧化，鼓点轰鸣，人声鼎沸，你会获得绚丽璀璨的视觉享受。
《波西米亚狂想曲》的好，主要是因为音乐的魅力，不仅仅来自主唱的表演，还有那种现场感。这再次证明了：音乐，一定要看现场，即使是隔着屏幕的现场。
影片高潮是对1985年“LIVE AID”（拯救生命）演唱会的还原，这是摇滚乐史上非常著名的一次演唱会，超过100位摇滚歌手参加了这次义演，盛况空前。
俯瞰之下，镜头从远拉近，台下是无数张年轻热情的面孔，他们大笑，他们高歌，他们流着眼泪，他们挥手高呼。
这部电影让我看到了跟现在迥然不同的一个时代，电影里人们的发型穿衣，都是“复古”的，毕竟是三四十年前，但他们的面孔，让我觉得这个世界很年轻，过去的他们比现在的我们好像还要年轻。
而弗雷迪在这次演唱会上的表现，也是他的封神时刻。前面的成名、波折与和解，都是为了这场演唱会做准备，电影将他的登台场面表现得有如神迹降临。尤其是当你想到这都是真实发生过的，就会觉得更加震撼。
电影的浪漫化表达，其一是视觉上的华丽狂热，这来自主唱弗雷迪的摇滚风格，其二是一些细腻悲伤的表演细节。
比如弗雷迪一直认为玛丽是自己的此生挚爱，后来发现自己是同性恋，他不能接受自己不爱玛丽，也不能接受玛丽爱别人。到了影片最后，玛丽带着她的男友大卫来看弗雷迪的演唱会，弗雷迪问其他乐队成员：你们觉得大卫怎么样？他们觉得大卫很不错。弗雷迪轻轻说了一句：我觉得他好像gay。
很调皮也很悲伤的细节，弗雷迪说玛丽找的男友像gay，因为自己是gay，他觉得玛丽爱的人始终是自己，但他释怀了。
在叙事上，这部电影的手法有些平淡，整体框架的设置和主人公的人生起伏都很常规。
乐队发展很顺利，很快成名，这方面似乎没什么可做文章的，电影的戏剧感主要来自弗雷迪的个人生活，解决的是他的身份认同问题。
弗雷迪，是波斯人，亚裔，比一般人多长了四颗门牙，出身和长相跟大多数人不太一样。多长了四颗门牙的他，比一般人音域更宽，他在音乐上的自信可以弥补以上“缺陷”。但同样是音乐，在这种爆发式的生命体验中，他发现自己是同性恋，陷入了更大的孤独和崩溃中。
整部影片中，他一直在寻找身份认同，他一直没法喜欢自己。
从开始对父亲口中所说的“崇高的思想，美好的语言，有意义的作为”并不认同，直到结尾，弗雷迪完成了对自己的救赎，跟父亲深情拥抱，两人和解，接着参加了为非洲饥荒募捐的演唱会。可如果仅仅是这样，那只不过是一个平庸的故事。
除此之外，我觉得还应该再有一些别的东西，这是作为观众的贪心。一支出色的摇滚乐队，一名伟大的歌手，必然包藏了对音乐和人的关系的独到体验和理解。
这部电影，更像是主唱弗雷迪的个人传记，在几场重大意义的演唱会中间，叙述了他的家庭出身、成名之路和爱情经历，其他的乐队成员起填充功能，沦为陪衬。
在《波西米亚狂想曲》中，我们看到了弗雷迪标志性的胡子和嘴型，手持麦克风的招牌动作，不仅如此，现场的道具、不起眼工作人员等，都是有待乐迷们发现的彩蛋。电影对皇后乐队的演唱会还原是“复刻式”的。
我觉得这就是全片的主旨所在了：对还原的极致追求。
电影并没有更大的野心和想法，比如说从一个独特的角度重新整理和解读这个乐队的发展史，再或者，借助歌手和乐队讲一个深层的故事。总之，它所触及的层面，比我想象中的还要浅一些。
之前，我一直对“还原”这件事不太感冒。文艺是文艺，历史是历史，而关于历史传记类的文艺作品，总得在“神似”还是“形似”上选择，这是一个老生常谈的问题。
对于基本款作品而言，能做好还原也是一个优点，不过这样将历史事实进行影像化传播的行为，没有太大的意义。可能是因为很多作品都做不到基本要求吧，所以这种技术型的追求变成了最大追求，之前认为这是没有追求的表现。
好的历史片肯定是一眼万年，贯通古今的，好的传记片也能传递给观众一种想象不到的生活方式。这都得先做一个还原的工作，将大框架和小细节了然于心，熟悉到能够与过去隔空对话，跟现在握手言和，将“完全的真实”解构掉再重新结构一个“假的真实”，而这个假的，会比真的还要真。
就像生活入戏的方式有很多，可以是道听途说，可以是个人感受，流派不同，不必非要去亲身实践。文艺作品也有很多流派，内容还原恰恰是技法不足的表现。
这部电影稍微改变了一些我对“还原”的看法，因为感受到了皇后乐队的演唱在他们心中是神圣不可侵犯的，他们不会做“亵渎”的事情，他们全部的努力，就是虔诚地朝圣。而主演对弗雷迪，虽然只是模仿，也是值得入围奥斯卡最佳男主角名单的，因为是极致地模仿。
一旦将一件事做到了极致，它就会成为一种风格，这个时候，形式是可以大于内容的。
有人说，完美形体是完美精神的唯一表现，那么从外在上无限度地接近原本的人事，或许在某一瞬间能触摸到历史的脉搏，感受过去的人的生命节奏。
但是，也正是因为《波西米亚狂想曲》对几次演唱会的还原追求，隔断了整体的流畅，这部电影局部和细节的冲击力和感受力都有，但没有连起来，有一种没有打通的感觉，可能还是缺乏一些坚实深刻的东西在里面支撑。
【文/毛毛王】
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监 制 | 李星文
主 编|杨文山
