《怒晴湘西》刚播出不久，就以豆瓣8.3的高评分成为了盗墓剧“口碑之冠”，引发了网友们的疯狂“安利”。男主角潘粤明在观众与粉丝的高期待值之下，一如既往的贡献了稳定与扎实的演技。而除了潘粤明饰演的陈玉楼外，搬山派首领鹧鸪哨也凭借沉稳潇洒的气质圈了不少粉，观众们惊讶的发现，与此前在偶像剧中的表现不同，此次的高伟光毫不“油腻”，甚至略显“灰头土脸”的造型也并没有掩盖他的“颜值”。
回首近几年，“油腻”这个词从来没有离开过娱乐圈：中生代男演员有“中年人的油腻”，年轻偶像有“小鲜肉的油腻”，仿佛对于男明星来说，只要一不小心粘上这个词就再也挥之不去了。但如果我们仔细观察就会发现，像高伟光这种选对了角色，立刻“去油”的例子在演艺圈并不在少数。
细数那些曾经被扣上“油腻”帽子的男演员，哪些角色让他们“一雪前耻”，唤回了观众心目中的“好感度”？从这些例子中，我们又能总结出哪些青中年男星的去油“指南”？
曾经他们用这些角色让观众觉得“油腻”
黄晓明
油腻角色：《上古情歌》赤云
一直以来，黄晓明都被视作油腻的代表人物，时不时出现的“毫无意义但又意味深长的微笑”，让他在很长时间内都难逃“演技浮夸”的标签，在《上古情歌》中这种浮夸达到了顶峰，当他穿着皮裙、抓着树藤出现，并挤眉弄眼的对女主说出“不如做我的娘子吧”，相信不少人都希望马上关掉手机与电视。
杨洋
油腻角色：《武动乾坤》林动
其实在林动这个角色上我们可以看出杨洋想要转型的努力：在造型上特意回避了以往的精致，为了拍出打戏的真实感甚至喝了不少泥潭里的泥浆，穿着三四十公斤重的盔甲也任劳任怨。但在最后呈现的效果中，却遗憾的仍然没有摆脱表演上那种“看我多帅”的尴尬感，用力过猛，恨不得每秒换一个表情的表现方式让观众对林动的评价只能说是“毁誉参半”。
杨烁
油腻角色：《欢乐颂》包奕凡
《欢乐颂》第二部一开场，“小包总”在普吉岛对安迪展开强势追求，立马就引发了不少观众的吐槽：永远准备着要展露的肉体，时刻不停的歪嘴微笑，夸张的肢体语言和动作。其实从第一部观众们的反应来看，包奕凡这个人物的人设算是比较丰满，也自有其“苏”点，可惜杨烁在第二部的表演上少了一些恰到好处的控制，自然也就难逃油腻的“陷阱”。
周一围
油腻角色：《创业时代》罗维
在《演员的诞生》中，周一围用实力向观众证明了自己是一个好演员，然而，《创业时代》中罗维这个角色就让他第一次收到了观众的差评。随时随地“指点江山”的语气和手势，过于自信的表情，让人物充斥着难以忽视的自负，显然对于周一围来说，选择更适合自己的角色才能让演技得以完全的发挥。
张翰
油腻角色：《温暖的弦》占南弦
偶像剧中的“霸道总裁”历来是油腻的重灾区，毕竟该类型剧对男主角最大的要求就是：多金，梦幻，和“为你承包鱼塘”式尴尬的深情。正是因为这种悬浮于空中，无法落地，所以导致了台词尴尬、肢体夸张、人物的行为逻辑完全经不起推敲，很难让观众感受到角色应该有的魅力，《温暖的弦》自然也难逃这个“窠臼”。
这些角色让他们迅速“去油”
黄晓明
去油角色：《琅琊榜2》萧平章
对于黄晓明来说，出演《琅琊榜2》绝对是一个非常正确的选择，萧平章这个人物让不少观众突然发现，洗去油腻后的他不但沉稳从容，目光坚毅，演技亦是可圈可点。作为背负了身世秘密的长林王府长子，萧平章在外为国尽忠、胸怀天下，在家中父慈子孝，兄友弟恭。黄晓明选择了克制内敛的表演方式，将萧平章中正勇毅的风骨展现的十分到位，显然比起邪魅不羁，温润敦厚才是他正确的打开方式。
杨洋
去油角色：《从你的全世界路过》茅十八
在《从你的全世界路过》中，杨洋少见的没有强调自己俊秀的外貌，乱乱的发型配上大大的眼镜，不仅褪去了“偶像剧”的痕迹，也多了一种“技术宅”的萌感。从一开始的纯朴木讷、恋爱时的坚定与执着到求婚时的惶恐与紧张，把注意力从颜值挪开后，杨洋在表演上开始有了细腻朴实的味道，撑起了这个角色的灵魂。
杨烁
去油角色：《大江大河》雷东宝
制片人侯鸿亮曾说，《大江大河》播出之后大家一定不会再记得杨烁是“小包总”，只记得他是雷东宝。果不其然，从最初转业时的懵懂到带着小雷家村共同致富的雷厉风行，再到痛失所爱的肝肠寸断，杨烁把一个粗糙、耿直但又不失狡黠的人物刻画的淋漓尽致。立足于真情实感，不刻意用“演”来完成角色，自然会令屏幕外的观众分外动容。
周一围
去油角色：《红色》铁林
《红色》中的铁林出身于警察世家，热血冲动、嫉恶如仇，他视强权、利益如草芥，一直坚守着为人的血性和骨子里的正气，但只要见到兄弟和心爱的爱人，他又能瞬化为绕指柔。与男主角徐天相比，铁林这个角色相对单纯、不复杂，但周一围仍旧用精湛的演技赋予了这个一根筋的“愣头青”极为丰富的层次感，一个眼神、一个动作就隐喻了大时代下身不由己的铁骨柔情。
张翰
去油角色：《战狼2》卓亦凡
《战狼2》中的“熊孩子”卓亦凡让张翰这么多年来第一次撕掉了“霸道总裁”的标签，这究竟是因为什么？从人设上来看，卓亦凡与以往张翰饰演的偶像剧男主有重叠的地方，例如，多金、帅气又自负。但除此之外也有着不少不同，一个“装逼”帅不过三秒，眼神犹豫、拿枪手抖的“菜鸟”军迷在张翰的塑造下充满了喜感，自然的“幽默”和真实的“成长性”是这个角色的“去油”妙招。
青中年男星的去油“指南”，究竟都有哪些？
从这么多的案例来看，想要与“油腻”划清界限，青中年男星们必须得意识到以下这几点。
一、摆脱对“颜值”依赖。在粉丝文化高度盛行的今天，拥有出众外形的男演员会得到非同一般的“拥趸”，成为“男色消费”中被赋予符号化意义的商品象征。在这种整个外部环境都在强调着“容貌优势”的情况下，很难不在潜移默化中形成他们对自己外貌的迷恋和炫耀。其实这种炫耀如果存在于idol身上或者是拍摄广告时是不会太有违和感的，但如果演员在角色中还依旧一颦一笑都在诉说：“快来看我多帅”，这种古希腊美少年纳喀索斯式的临水照花就很难不会让人觉得出戏和油腻了。
其实这个问题的解决办法也很简单，就是放弃“端架子”，选择出演一些人设真实接地气的角色，造型脏一点、土一点都不怕，杨烁从“小包总”到雷东宝的“蜕变”就是一个最好的例子。
二、正确的选择角色。有一句话说的好，没有一个演员是能演好所有角色的，不论是作为经纪公司还是明星本人都应该充分的去理解和挖掘演员的个人气质，审慎而准确的选择演艺方向。最明显的例子就是口碑时好时坏的黄晓明，纵观他成功的角色，无论是《中国合伙人》中的成冬青，还是《琅琊榜2》中的萧平章、《无问东西》中的陈鹏都有着相似的特质：执着纯粹、温厚善良。这些东西都是从他本来就具备的气质中延展出来的，没有了不合适还要强行“尬演”的风流不羁、邪魅狷狂，观众自然就非常能“get”。
三、真正的理解人物。角色的魅力应该是在举手投足之间自然散发的，和这个人的身份、性格、行为等所有一切细节紧密相关。作为一个演员，应该在表演的过程中深入做好功课，合理化角色的思维逻辑，并对剧本留白的部分进行补白。经历过这样一个吸收、内化、再输出的过程，演员必定会对人物有一个全面性的理解和认识，饰演起来自然是游刃有余。而所谓的“油腻”本身即是一种脱离了人物的“出戏”，没有对角色的一番“追本溯源”，自然每个动作与表情都充满着“割裂”与“尴尬”。
结语：一个“油腻”角色的成因是多方面的，人物与剧情的设置，导演的审美取向等等。但如果单独从演员的角度来看，想要真正“去油”，治本的方法其实只有一个，那就是不断锤炼自己的演技。
