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衣不如新，剧不如旧。一到寒假，不少电视台又开始重播老剧。虽然老剧经典永流传，但是老剧翻拍就不一定了。不久前，艺恩发布《翻拍剧市场研究报告》，其中的一张附录：“待播翻拍剧盘点”在微博上引发热议。
回看这个新剧榜单，金庸老先生和琼瑶阿姨的经典剧目尚在其中。但也有类似首播不过一年的《结爱·千岁大人的初恋》在榜单之内，却即将又要迎来翻拍，也让观众有些摸不着头脑。
近几年，翻拍剧已经从某部剧变成了一大门类，但翻拍剧却也面临着“费力不讨好”的尴尬境地。“新白娘子传奇”、“新笑傲江湖”、“新还珠格格”、“新东北一家人”……打着“新”的旗号，拍着熟悉的故事，看似是较为“取巧”的一件事，可一些翻拍剧甚至在没拍之前就已经被列入了观众的观剧黑名单，观众对于翻拍剧也渐渐产生了排斥心理。
由于翻拍剧占据了不少比重，观众对于国产剧质疑的声音也越来越大。从“回忆杀”变成“毁童年”，这几年的翻拍剧究竟经历了什么？
一翻再翻的经典
一跌再跌的口碑
从这个翻拍剧目盘点中我们可以看到，2019年将有一大波翻拍剧来袭，主要还是分为国产老剧和海外IP两大类别。
国产老剧以金庸剧为代表，《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《鹿鼎记》《雪山飞狐》《天龙八部》等叫得上名字的经典作品都名列其内。金庸老先生的作品甚至已经不是第一次翻拍，而是“一翻再翻”，版本众多。虽被多次翻拍，但大体上来说，之前的金庸系列翻拍剧还是保住了质量，留下了经典。
第二梯队是曾经风靡90年代的台湾偶像剧《放羊的星星》《转角遇到爱》《王子变青蛙》《天国的嫁衣》等。尽管台湾偶像剧影响了一代人的青春，但若把当时的剧情和台词放到现在，却也不符合当下年轻人的生活情境，显得有些“尬”。
去年的新版《流星花园》豆瓣评分3.2分，之前的《泡沫之夏》也没能如愿大火。台湾偶像剧翻拍效果显然不如当年，也证明了此类翻拍剧需要在改编上有更多的调整和思考。
第三梯队应该称作经典合家欢系列，《东北一家人》《粉红女郎》《红苹果乐园》等剧也将面临重启。这类剧在当年话题度颇高，是男女老少不分年龄段都喜欢的剧，剧中的台词、情节，观众早已烂熟于心。
但同样，这类剧已难以超越，如今的翻拍已无法再现当年的“那人、那事、那景”，再加上《东北一家人》《粉红女郎》中的人物形象已深入人心，换了角色重新演绎，总会让观众觉得不是那个故事，不对那个“味儿”。
日韩热剧《非自然死亡》《信号》等名气和口碑双收的大火剧目，自然也在翻拍的路上。《非自然死亡》《信号》讲述的皆为悬疑推理故事，与近几年大火的悬疑题材相符合。只是前有《深夜食堂》这个翻拍失败的案例，《非自然死亡》和《信号》的成功，是否也能在中国适用却未可知。
《柒个我》和《北京女子图鉴》起用了张一山和戚薇，虽然两人的演技在线，但是两部剧的境遇并不相同。
《北京女子图鉴》嵌入了北漂和女性励志的主题，是现实题材网剧的小爆款；而《柒个我》“多重人格”的高概念并没有打响，剧情逃不了空洞、略浮夸的评价。
日韩剧给观众的印象就是较为“真情实感”，无论是悬疑题材还是职场题材，平实扎心的台词和饱满的剧情总能吊足观众的胃口，并且也能做到在主题上深扎内容。而国产剧的翻拍总是本末倒置，在职场剧中，爱情线总是大于主线，含有很多“套路”成分，这让很多观众不满。
因此，纵观近几年的翻拍剧，数量增多了，可质量却明显下降了。《流行花园》3.2分、《寻秦记》2.3分、《新笑傲江湖》2.6分……翻拍没能“更上一层楼”，反而成了“烂剧专业户”。
的确，比起原创，老剧翻拍不仅省了宣发费用“自带流量”，还能在剧前打上“情怀”的标签，能在剧本上减轻负担，照猫画虎，也能在政策方面比其他剧集先行一步。
而所有看过原版的观众也会对新版有好奇或期待，无形中也形成了一波基础用户。这样看来，翻拍剧确实“有利可图”。但同时，经典老剧带来的影响却也仿佛一种“甜蜜”的负担，虽然借了经典剧的名声，但翻拍剧难免会被放在一起做比较，观众的要求自然也会更加苛刻。
还没播就已被拒的翻拍剧
究竟哪里出了问题？
近几年的翻拍剧总是打着“为年轻人翻拍”、“让90、00后能欣赏”的旗号，但在年轻人常用的几个网络社群上则会看到，最常为翻拍剧打低分的恰恰是这些年轻人们。
在豆瓣评论下方，有些剧还没有播出，就已经被观众排斥。“不会看”、“实力拒绝”等评论也占据着大半页面。
相反，在b站，经典老剧不仅收获了可观的播放量，反而有了再度翻红的趋势。每一年的暑假寒假档，当年的经典老剧都会在电视台重新播出，却仍能收获不错的收视率。观众也渐渐习惯了寒暑假期间的那几张熟悉面孔，习惯在每年的这个时段回味一番经典。
年轻人不喜欢看“新剧”反而追捧“老剧”，究竟是哪里出了问题？
第一是因为观众对原版的认同感占据了先入为主的地位。经典之所以为经典，就在于能“一剧永流传”。
提起白娘子，我们就会想到92年赵雅芝的那一版。提起《红楼梦》，我们就会自然地想到陈晓旭版的“林妹妹”。因此，翻拍剧无论从选角、制作、台词等各个方面都会被放大比较。再加上近几年一些翻拍剧确实存在着“粗制滥造”的嫌疑，也让观众对翻拍剧有了“偏见”，认为翻拍剧普遍都是“低分作品”。
在翻拍剧对原作及经典版本的影视作品有改动、调整的情况下，观众认为翻拍剧不仅破坏了原本的故事美感，演员的演技也和人物“对不上”。观众觉得“毁原著”，自然从一开始就对翻拍剧是拒绝的。
第二是因为大众对于一成不变的“老IP”审美疲劳。已经是9012年了，但无论是电视还是院线，仍然被“齐天大圣”、“白蛇”、“还珠格格”所承包。无论再怎么翻拍，故事的基调和动向也不会有太大的改变，观众也没有那么大的兴趣去了解一个已知的故事。
第三也是当下观众对整个电视剧市场环境的担忧。一边骂着编剧不干活，对接二连三的翻拍剧感到失望。但另一边，大众对于新类型、新题材的剧是抱有强烈期待的。
IP热逐渐降温，天价IP在资本热退去后不再受欢迎，大牌演员即使限薪，也不如新演员划算。花了大价钱投资的剧不一定会大火，因此，风险较小、网台皆认的老剧翻拍也成了当下的不二选择。
实际上，大众的娱乐消费需求并没有得到满足，观众想要的永远是新的惊喜和好的故事。近几年大火的剧，无论是《白夜追凶》还是《人民的名义》，都恰好符合当下观众的审美需求。观众想要吃更多不同口味的菜，而不是老菜翻炒。炒的次数多了，自然也就糊了。
除此之外，翻拍剧在制作上也应苦下功夫。当下的观众早已不是当年的观众，对于剧情、细节的细究也使得现在的观众不好糊弄。去年的一些翻拍剧没能造出什么声响，今年的翻拍剧混战，会否能在多组“情怀碰撞”下，迸发出新的火花？
【文/谷歌】
The End
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主 编|杨文山
