质感、沉稳、睿智、成熟……回首近年来，“大叔系”男星以这些岁月沉淀下来的美好特质备受娱乐市场的钟爱。而在“小鲜肉”们的业务水平被频频质疑的时候，他们又用自己稳定且精湛的演技塑造了不少令人深刻印象的角色，戏里戏外“交相呼应”把“大叔人设”带来的红利推向了最高潮。
然而，“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”，近日的一场风波，让吴秀波佛系通透、谦逊顾家的“暖男大叔”人设难以为继。无独有偶，《伪装者》之后以“老干部、知识分子”形象走红的靳东，从2017年开始陆续被网友扒出各种与人设不符的言论与行为，招来了不少的舆论攻击。
虽然不少人都开始质疑“大叔”的完美人设仅存于幻想当中，但这几年娱乐圈无论如何“风云变幻”都有着他们的一席之地，这究竟是因为什么？而在明星形象崩盘等同于“演艺生涯末日”的当下，“大叔系”男星又该怎样及时维护自己的人设？未来市场还会继续”拥抱”他们吗？
回首近几年，“顶流”大叔的代表都有哪些？
徐峥
在《我就是演员》里，徐峥曾振臂疾呼“好演员的春天到了。”而这句话放在他自己身上也是极为合适的，就算没有“高颜值”，依旧能凭借高口碑的优秀作品比肩“流量明星”。在演员之外，近年来徐峥屡屡跨界，无论是作为导演还是监制都非常成功，《我不是药神》的大热更是暴露了他在电影创作与表达上的野心。外在幽默有萌点，内心却自有沟壑，这位“非典型”大叔的“爆红”绝对不是意外。
黄渤
黄渤长了一张标准的“小人物”的脸，年少时丰富的经历，让他的表演里带着浓浓的生活感，亦有一种喜中蕴悲的深刻，从“50亿帝”到“国民男神”，演技已臻化境的他仍旧保持着谦虚审慎的姿态，力求在每一部作品中为观众带来惊喜。荧幕之外，他能够四两拨千斤化解各种刁钻问题的高情商同样也被人津津乐道，始于幽默，陷于才华，忠于人品，黄渤当之无愧。
潘粤明
一部《白夜追凶》，让潘粤明成为了“翻红系”大叔的代表，除了饰演阴沉的警察哥哥和活泼的嫌疑人弟弟，他还要演出“假扮哥哥的弟弟”与“假扮弟弟的哥哥”的感觉，相当于一人分饰四角，高难度的表演让观众叹为观止。可以说时光在他的脸上雕刻出了鲜明的痕迹，也留给了他沉淀的演技与内心的平静，生活中爱摇滚，爱吃，没事就练练字，画幅画，这样“佛系”又文艺的潘叔可谓是娱乐圈中的一股“清流。”
雷佳音
凭借着聚焦热点，探讨两性婚姻的《我的前半生》，耷拉眼角、无辜可怜的“前夫哥”雷佳音走进了观众的视线，不仅演技扎实，还能幽默带梗，雷佳音以独特的个人风格走出了一条非同凡响的“丧萌”路线。与郭京飞、李光洁三人组成的“TF老boys”更是频上热搜，搞笑又接地气的自我营销让他成为了“演员中的段子手”。
张嘉译
“一张端正、属于公务员的脸”让张嘉译把《蜗居》中的贪官宋思明演绎的活灵活现，成为了名副其实“师奶杀手、观众心目中的“经典款大叔”。回顾近几年，张嘉译仍旧可以说是“霸屏”指数最高的中年男演员，这有赖于他无比深厚的“群众基础”，更是因为他对艺术的不断探索与精益求精。例如，为了拍出心目中的《白鹿原》，张嘉译亲自担任“艺术总监”，认真到近乎“吹毛求疵”的地步，才让这部戏成为了一部能够留下来的精品。
市场为何“钟爱”大叔系男星？
为什么无论娱乐市场如何“风云变幻”，“大叔”们总能有一席之地？其实与其他行业相比，业务技能和经验积累在娱乐圈一直不是最被看重的，风头正劲的“流量明星”被吐槽业务能力基本为零大家都见怪不怪了，只要有流量红利就不愁没有资源，更不愁没有戏演。
但月满则亏，长时间的“演技缺位”让观众对“小鲜肉”和“流量明星”积蓄的负面情绪越来越多。而“大叔”们因为岁月厚重的积淀与丰富的阅历，基本都锤炼出了能完美融入人物当中毫不出戏的演技，在当下这个明星普遍偏职业“根本”的时代适时又恰当的填补了空白。这让他们不但给了粉丝骄傲的资本，还有着难以想象的“路人缘”。最好的例子就是之前关于徐峥的“叔圈101”事件，从一开始只有22人签到超话到一夜之间进入前十，堪称平地起高楼，完成了顶级流量的配置。
并且在当今女性话语权凸显的大环境下，“男色”消费逐渐成为一种潮流，但“小鲜肉”们除了演技欠奉外，从外形、包装、演艺路线到到营销手法，同质化的问题一直都非常严重，长此以往，女性观众很难不会产生审美疲劳。而人设形象多元化，各有优势的大叔在这时成为了对“小鲜肉”审美“反扑”的最佳武器，这也是他们能频频“翻火”的原因之一。
除此之外，在流行文化与媒体的渲染、营销之下，“大叔”这个标签本身就代表着一种迷人的气质：知识渊博，圆融通透，稳重而有责任感。就像宽广的天空与大海一样，能包容、承担一切。对年轻女性这个娱乐工业最大的受众群体来说，她们普遍认为大叔比起初出茅庐的青年人更懂得如何施展温柔与宠溺，还能在人生方向上给予引导。例如《我的前半生中》中在职场上从容不迫、游刃有余的精英贺涵就迎合了这一群体的欲望投射与心理诉求。
未来：维护好“人设”依旧畅销
从2019年的部分待播片单来看，现实题材剧升温的情况依旧在持续，而此类型剧对于几乎都是演技派的“大叔系男星”来说发挥空间更加广阔，也让他们多了不少重回市场的机会。据悉在明年将要播出的就有张嘉译主演《少年派》、孙红雷主演的《带着爸爸去留学》、郭京飞主演的《都挺好》和黄磊主演的《小欢喜》等等。
而在角色之外，能在年轻观众中“走红”的大叔往往都有“人设”的加持。不管是主动立“人设”，还是被动接受网友们的“馈赠”，这些大叔们都水到渠成的找到了与自身特质吻合的“营销形象”，而当他们在“人设”的助推下享受着流量以及随着流量而来的资源时，维护人设就成为一种必修功课。
从吴秀波和靳东的案例我们可以发现人设崩塌分为两种：第一种是人设与明星本身的真实性格并不相符，很难长期维持。要么步步为营小心谨慎，要么自己亲手打破，找到另一种能与观众和谐相处的形象与方式。其实在当下，不一定只有完美、强大、温暖、睿智的传统式“大叔”才能收割粉丝，不端着的幽默与自黑、强大的人格魅力反而可以出其不意的助推热度。例如时常以不修边幅的中年男演员形象示人的雷佳音，保留了自己生活里最真实的呆萌与丧，画风清奇，自嘲调侃的语言风格也时常给观众带去欢乐。
另一种崩塌则是明星已经触犯了道德法律，“大叔”们往往都已近不惑之年，已经成家立业，与鲜肉们的八卦绯闻不同，他们一旦有丑闻出现，势必后果会更加严重。而人到中年要面对蜂拥而至的关注度，更需要淡定从容的心境和强大的自制力。像陈道明、黄渤、黄磊等“大叔”的人设之所以能经年不倒，除了业务能力的无可挑剔之外，也在于他们没有在生活中挑战大众的道德底线。
相信在未来，“大叔系”男星依然会继续“畅销”，毕竟对如今审美日益成熟的观众而言，他们的演技才是其安身立命之根本。但如果像吴秀波一样一时被欲望冲昏了头脑，无法保持清醒与审慎的处事姿态，那么观众以及粉丝们体验到落差感后的一系列连锁反应，就只能由自己来买单了。
