编者按
开春了。各行各业忙起来了。
在经历了波涛汹涌的2018年之后，影视行业进入了怎样的航道？我们可以从宏观政策和微观财报去感受温凉，也可以从每一个剧组繁忙有序的生产中触摸脉动。
为了体察一线的温度，了解翔实的动态，影视独舌派出多路记者，深入各地的剧组探班采风，形成“国剧春耕现场”系列报道，在接下来的一段时间里陆续刊发。
希望这组报道能为业界交流信息和提振士气有所帮助。
每个英雄人物都要面临江山美人的抉择，宁缺也不例外。在《将夜》第二部中，他的国，与他的爱人，是不能共存的，就像光明与黑暗、正与邪那样界限分明。
带着对第二部剧情走向的好奇，独舌记者去了襄阳的《将夜2》片场。由于去年正好看了《影》和《妖猫传》，赶到片场时，有一种莫名的熟悉感。汉城地面潮湿，好像《影》里的水汽至今没有散去。不过，阴冷天气下的唐城又让人有些陌生，跟《将夜》愈发残酷的主题倒是十分契合。
戏里戏外“冷感”十足：虽千万人吾往矣
《将夜》带给观众的惊喜是众多老戏骨的加盟，杨阳导演说，“几乎都是一经邀请便加入了。”第二部“老戏骨依旧”。由于探班前，剧组已经拍了将近两个月，所以有的演员戏份已经杀青，比如成泰燊饰演的大反派陈某，还有王劲松饰演的神秘角色。
探班第一日上午，拍的是讲经首座的戏。“我要去，那便去”，这是杨阳导演提示的潜台词，于是讲经首座眼神坚定，大步往前，这些心理活动是表演的支撑点。
杨阳导演
他走进城楼的瞬间，会快速移动，同时天空变幻，一群乌鸦掠过。这些都是后期特效的工作，杨阳导演透露：《将夜2》预计会在五月份左右杀青，后面会有至少8个月的漫长后期制作。
雨夜春风亭，是上一部高度还原原著的一场戏，演员安志杰饰演的朝小树至情至性，光彩甚至不输宁缺。那日中午拍摄的便是朝小树的打戏，第二部中，我们依然可以看到冷静取命的“朝二哥”。
那日剧组的拍摄任务很重，因为下午便是宁缺和桑桑被追杀的一场大戏。开拍前，王鹤棣和宋伊人正在抢着抱戏里的小女孩，不过，留给他们的快乐时间不多了。
因为整个下午，他们都将面临千万人的围追堵截，苦不堪言，剧中的桑桑更是身受重伤，奄奄一息。
导演觉得桑桑的表演还不够丧，应该更弱一些，毕竟她刚挨了很多打，饰演桑桑的演员宋伊人在地上趴了很久。
桑桑被打也是真打，宋伊人一次次倒地，看得让人心惊。木棍接触衣服那一刻，导演要求要有起尘的感觉，而且木棍的用力要收回来，不能甩出去，否则动作不好看。
《将夜2》是一部跨年戏，除夕夜那天，全剧组600多人一起吃了年夜饭，在初一就继续开工了，一日不停。拍摄大多集中在冬天，气候寒冷，环境艰苦。
那天宁缺和桑桑在城中和众人僵持了很久，天渐渐黑了，这场戏也终于完美结尾了。
郑少秋×王鹤棣×宋伊人：烟火气中，暗藏杀机
探班第二天，见到了灰袍白发、长身玉立的郑少秋，他一出现就带出了夫子的仙气。剧组很照顾前来探班的记者，也为了给关心这部剧的观众一个交待，所以记者能够近距离地观看演员表演。
一般涉及生死较量、正邪对峙的戏，总是沉重的，但这两场戏却都是在“吃饭”，看起来颇为轻松，只是桑桑脸上尽是愁容。
虽然很多剧情无法得知，但我们大致可以感觉到，在桑桑和宁缺身上，已经发生了太多难以承受的事情。
那天下午，宋伊人神情游离，即使还没开拍，她也保持着这种状态。显然，她已经入了戏。而王鹤棣则将自己调整得十分松弛，跟《流星花园》中的道明寺已经不是一个人了，他时不时跑到监视器前来询问导演。
在古代是女人下厨房，男人坐着，上一部戏也是桑桑在厨房忙活酸辣面片汤。而此时此刻，桑桑坐着反复把玩一个棋子，宁缺变成了快乐的家庭煮夫，为了招待夫子，炒几个热菜不在话下，挥铲子动作相当熟练。
正式拍摄之前，王鹤棣在锅前花样“耍铲子”，练习了多次。宁缺是这一部的“小烟火”担当，他要上的了战场，下的了厨房，要把锅里的热气弄起来，做菜的口味要和桑桑做的一模一样，还要把家里的气氛调起来，总爱碎碎念。
仿佛锅里的热气越多，碗里绿色的葱花越多，以前那个叫着“少爷少爷”的桑桑就能找回来。只是此刻的桑桑虽然端着一碗葱花，却已不知今夕何夕。
宋伊人端起碗时，导演在对讲机里提示：闻着葱花，你觉得这个味道特别熟悉，这种清新的味道让你觉得真好，然后你像以前一样笑了起来。
然后炒菜的宁缺一把夺走了葱花，他要给出锅的菜加佐料。导演的提示再次响起：他从你手里拿走葱花的瞬间，就好像小孩的糖被人拿走了。
夫子将这一切都看在眼里，笑而不语，其实心中依旧暗藏杀机。表面上宁缺和夫子是一个世界，在闲聊吃饭和打仗的往事，实际上夫子和桑桑是一个世界，在试探和暗暗较量。
导演解释道：其实戏里面的逻辑是人设的颠覆，表面说着打仗、吃饭的事情，其实这场戏的重点在台词之外，灵魂在于桑桑的状态，以及夫子对此的了然于心。
《将夜》的口味：冷让人纯净，火让人温暖
像刚才那场吃饭的戏，表面上是一个样子，其实内心是另外一个样子，很多场戏都是这样。需要同时塑造两个世界，保持台面上的流畅完整，符合逻辑，同时用细枝末节折射不可言说的部分，懂得表现很重要，懂得隐藏感受更重要。
怎么用表面的言行来折射内心，这是关键所在。注意是折射，不是直抒胸臆，不捅破，才能保证两个世界同时存在，这样呈现出的效果是值得迷思的，不被看穿的人物才是完整而有魅力的。
创作是一种本能，它不是观念分析，那反而会是一种障碍，创作需要非常具象的想象力，直观地去表达。
杨阳导演的对面坐着灯光、摄影、美术、服装和化妆，她的身后是执行导演、录音、场记、特效、动作，导演鼓捣手机的时候，一般是在跟剪辑探讨，或者是在跟美术沟通场景图。
她需要大量的现场反应，洞悉每个人的每个点，需要适应在喧闹的环境中思考，脑子一刻不停，注意力高度集中。这些东西综合起来，就是才华了。
杨阳导演说：“这一部的主题是生与死。”宁缺和桑桑只是想活着而已，可事情往往都不会那么简单。
因此这一部需要演员更成熟的表演。第一部桑桑主要就是围绕在宁缺身边，自己身上没有发生什么大事，第二季几乎所有的事都围绕着桑桑，寒症复发面临死亡，如何得救，新的身份被揭示，成为举世之敌被追杀，宁缺和桑桑如何逃脱，得到什么样人的帮助都是这一部的看点。
每部剧都有自己的风格，拍戏的过程中，就是主创们共同寻找感觉的过程，很多时候，观众看剧，也是看一种感觉，看这部剧符不符合自己的口味。
很多网络小说经常会被某种标签归成一类，一旦被归类就会觉得情节、主题、人物设置都差不多，很容易让观众意兴阑珊，觉得没劲。但风格和感觉是一种独特的标识。
《将夜》就具备这种标识，它能在很多IP中被留住，继续拍摄第二部，自然是因为被观众认可味道独特，一方面它有着细腻的情感、生活的烟火气和现代化的趣味，另一方面它非常精神化，灵魂纯净，清爽。
《将夜》中启用了很多新人演员，气质清新，目光纯真。每个演员的纯真只有一次，在他成为真正的演员之前。当他跨越了，他就有了表演功力，开始变得成熟，成熟的过程就是丧失纯真的过程。虽然各有各的好，但在此之后，便是表演出的，不是天然的东西，天然的东西总是特别动人。
不经意间流露出稚嫩生涩，那是少年意气的一部分，都像一张白纸，他们饰演的每个角色都会为这张纸涂抹颜色，他们合作的每位导演也会影响他们会变成什么样的画。
在襄阳主要是拍内景，演员一进组，拍的就是情感激烈的大戏，内景正是抠戏的好时候，在将近两个月的时间里，杨阳导演说：“我看到了宋伊人和王鹤棣很大的进步。”
杨阳导演：“当没有广度的时候，就要去走深度。”
众所周知，《将夜》是一个IP。很多人对待IP的心态无非是蹭热度，拿钱走人，但《将夜》不是。《将夜》要把故事讲完，要把故事讲到摆脱掉它的标签，所以有了第二部，或许还会有第三部。
杨阳导演之前拍过家庭戏《牵手》，历史剧《记忆的证明》，战争戏《新亮剑》，社会问题剧《心术》等等，类型广泛，她认为这些都是对拍《将夜》的一种操练和积累，每种视角和经验都可以在《将夜》里派上用场。
杨阳导演表示从没想过拍《将夜》是从传统剧到某种类型作品的转型，《将夜》是一种延续，而不是转折。
“不希望把《将夜》界定在某种框架里，如果能把原著的炫酷美、对人生的探讨和世界观拍出来，将这些东西杂糅在一起，既粗犷，也柔情，既激情澎湃，也理性思辨，那么这些东西是不分受众的。”
第一部播出的时候，正是第二部筹备的时候。主创们看到了很多反馈，所以对于在哪里发力，哪里需要改进，有了更清晰的思路。
杨阳导演一直喜欢编故事，写台词，设定细节。在剧本阶段，她就带领编剧团队去写，那个时候就会形成很多导演的构想；看景选定场景时，会把剧本情节带入一遍；选演员时，会把角色放在演员身上。
因此在开拍前，很多画面在她心中，已经精确无比。而编剧和导演的双重身份，以及多环节的参与，有利于将故事、场面处理和台词很好地结合。
《将夜》第一部是摸着石头过河，靠感觉拍出来的，而第二部没有那么盲目了。这个清晰点在于理性地尊重原著，而不根据自己的情感喜好去取舍。
《将夜》是一部非常年轻的作品，如果说质感是经验累积的结果，那么少年心性恰恰最不需要的就是经验，一腔孤勇，燃烧自己不觉疲惫。
“首先，我是一个激情澎湃的人；其次，如果永远把自己当做一个学生，就永远不会老，一直没有毕业的那天，一直在学习，在冒险。”
当被问及会不会担心创意匮乏，她是这么说的：“当没有广度的时候，就要去走深度。”
对于杨阳导演而言，她不是靠拍戏而活，而是为拍戏而活，拍戏便是唯一的元意义，是being，不是手段什么的。
【文/毛毛王】
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