从褒义词变成贬义词，“流量”用了5年，遭遇同样待遇的还有“小鲜肉”和“IP”。对这三个词汇闻之色变的，除了被“流量剧”消耗掉好感度的观众，还有押宝流量剧失利的平台和影视公司。在3月5日的上海电视剧制播年会上，SMG东方卫视总监、影视剧中心主任王磊卿曾呼吁，希望业内对电视剧的判断，不要被“粉圈狂欢”绑架。
然而，当下依然不乏沿用流量模式的剧集，在观众“都9102年了，为什么还有人做流量剧”的惊呼里出现，可见“流量剧”这个蛋糕，即便已经不再可口，制作方依然很难割舍。
有着“流量”标配的剧是否只能停留在“粉圈狂欢”层面？当“粉圈狂欢”被Diss，既往的流量剧开发模式正在失效，有着庞大受众基础的流量剧又该如何在口碑触底之后完成内容进化？
粉丝经济的风口，被“粉圈狂欢”支配的影视圈
“粉圈狂欢”是偶像经济的产物，某种程度上来说，是偶像经济赖以生存发展的基石，与影视作品并没有太多交界重合的区域。但我国音乐市场多年不景气，本应成为偶像产业重要变现载体的音乐一环长期缺失，庞大的粉丝基础与狭隘的出口之间并不对等。但粉丝们庞大的消费能力，强烈的消费意愿，以及在明星或者作品营销中能发挥的发酵能量，都是实实在在的价值体现，对于影视从业者来说有着强大的吸引力。
尤其是在前几年IP兴起时，制作方有意将偶像明星与影视作品捆绑开发，将粉圈导流至影视剧的受众群体里，并在营销中刻意制造能引发粉丝“嗨点”的话题，比如让两位流量明星的粉丝们因为“番位”和“戏份”开撕以制造话题，或者引导粉丝在各种榜单里为作品和明星主演“打榜”，拉升作品热度等等。
当这样的模式带来显而易见的“流量”，偶像明星和背后的粉丝群体也就成为制作方和平台方的追逐目标。如果这种模式制作的剧能兼顾品质和表演质感，也无可厚非，但偶像明星们缺乏表演实力和投入度，制作方又一再压缩制作成本，导致粗制滥造的影视剧大量出现。
然而，有了粉丝强大的消费力和战斗力加持，这些流量剧即便让观众怨声载道，却也能一再获利。与之相对应的，是不少题材的作品即便有着强大的观众缘和口碑基础，却因为相对“黯淡”的播出表现，而被迫退出主流市场。
在这样的影视环境下，不少影视剧频频登上热搜，但路人关注度却不高，有的作品相关主演热度居高不下，而角色的知名度却很低的，造成这种现象的原因，很大一部分是因为流量明星的粉丝们，不遗余力的“打榜”和“控评”。当“粉圈狂欢”让影视作品的真实表现穿上了华丽的外衣，平台方想要了解影视作品的真实表现已经越来越难。
当粉丝圈的营销法逐渐“支配”影视圈，“粉圈狂欢”盛宴里的既得利益方，也逐渐变成被“粉圈狂欢”反噬的受害方。
粉圈狂欢，甲之蜜糖，乙之砒霜
从制作到播出的诸多环节里，平台是对剧作真实表现最为关注的一方，也是对“粉圈狂欢”最敏感的一方，因为作品的播出真实表现与平台的商业回报直观挂钩。但是，尽管都是影视作品的甲方，卫视和视频网站对待“粉圈狂欢”的态度却截然不同。
对于视频网站来说，如果运作得当，“粉圈狂欢”极有可能成为打造“圈层爆款”的利器，比如去年大火的《镇魂》，便是“粉圈狂欢”转化为“圈层爆款”的最佳案例，这部作品最终为平台带来相当可观的会员拉新和流量回报。
相对来说，卫视更难消受“粉圈狂欢”的利好，因为“粉圈狂欢”与收视率之间的转化率更低，过去的几年也有卫视相继尝试播出“流量剧”，不管是在黄金档还是周播剧场，都没能出现与版权费相匹配的收视率。
尤其是近两年，具有新剧购买实力的卫视数量骤减，对于这几家仅存的一线卫视来说，每一部版权剧的购买都是一场严峻的考验，不仅要综合考虑政策导向、口碑趋向和商业元素，更要考虑正在更替中的受众观剧需求和满意度，以提高平台的市场竞争力。
“粉圈狂欢”有着较高流量转化率却存在平台壁垒，而流量剧有着粉丝基础却口碑触底，平台和制作方还能继续啃这块风干变味的蛋糕吗？
粉丝滤镜难持久，流量剧开发需进入2.0时代
其实，追求流量没有错，“粉圈狂欢”也没有错，因为流量剧是针对粉丝而开发，而粉丝又具有强大的消费能力和观剧需求。流量剧之所以“跑偏”，是因为这类作品本应作为高度垂直的细分类型存在，而不是覆盖所有主流平台和主流资源，成为影视剧的主流产品。
即便是当下，流量剧的开发也无可厚非，“粉圈狂欢”也没必要闻之色变。对于当下依然想要用影视作品来挖掘“粉丝经济”这块蛋糕的平台和制作方来说，想要在口碑触底之后继续开发流量剧，至少需要做到以下三点：
第一，风格更为类型化，故事和人物要更为贴合粉丝需求。正如韩剧在持续挖掘女性受众对于情感剧的需求方面不遗余力一样，流量剧也应该找到适合粉丝观赏的故事品类，比如能突出偶像演员魅力、或是能让粉丝共鸣和幻想代入的类型。只有故事和人物能真正满足粉丝的观剧需求，才能持续深耕这一领域，仅仅依靠粉丝滤镜来圈流量，即便是粉丝也不会长期为此买单。
第二，规避偶像演员的演技短板，确保人物和偶像演员有着较高的契合度，以及演员拍摄时有足够的投入度和配合度。即便是演技欠缺的偶像演员，如果遇到合适的角色，加上自身的投入度和导演的指导，依然有可能塑造出精彩的人物，比如宋茜在“结爱”中的表现，李易峰因《动物世界》而演技改观，迪丽热巴的“凤九”也曾让人惊艳，等等。
第三，制作方没有必要将流量剧包装成“正能量”剧，粉丝也没有必要在全网“安利”，如果流量剧内容真的足够精彩，成为“圈层爆款”之后，路人自然也会加入追剧大军。
当下的影视圈，迷信流量效应的时代已经翻篇，以流量剧制造法则炮制爆款的方法论也正在失效。对于平台方和制作方来说，想要可持续地针对粉丝而开发流量剧，也应该在制作理念上进入2.0时代。
