获得今年奥斯卡金像奖最佳影片等三项大奖的电影《绿皮书》，在中国上映13天，票房已经过3亿，上座率高于《惊奇队长》这样的好莱坞超级英雄大片，据预测，有望超过2013年李安导演的《少年派的奇幻漂流》（5.72亿），成为史上奥斯卡最佳影片在中国国内票房最高的影片。相比于特效大片，该片2300万美元的制作费不算多，性价比却相当高，预计投资回报比为1:10。
阿里作为参投方之一也赚得了口碑和票房。马云说这部电影让他感到了希望：“电影不应该是靠钱堆砌起来的，电影也未必一定要有一个惊天动地的故事。”那电影或者说中国影视应该依靠的是什么呢？或者说，阿里投资这部电影，是看中了什么呢？
资本寒冬，好内容释放温暖味道
阿里决定参投这部电影，只用了一个晚上的时间，可见资本会被好内容吸引。《绿皮书》在中国电影市场的卖座，也在另一个维度印证了，市场端的观众对好内容同样有足够的辨识能力和鉴赏力。
中国影视业去年遭遇资本寒冬，但好内容依然在寒冷里释放出暖意。电影方面，《流浪地球》《红海行动》等代表着中国电影商业大片的崛起，《我不是药神》《无名之辈》则让我们看到了现实题材的金矿。两种电影都有一个能够打动观众和资本的硬核，就是好内容，不再是内容虚假、大制作、空洞无味的“假大空”影视占据市场，说明了市场正在走向良性发展的道路。
电视剧领域也是如此，近年来一些小而美的影视作品频出爆款，比如《快把我哥带走》《最好的我们》，这些轻量级的影视，没有流量明星的加持，最初也没有超级大IP的光环，但是依靠内容的扎实“靠谱”，制作的认真专业，作品收获了高口碑、自来水的发酵，最后以口碑带动了市场，成为人人羡慕的“头部”。
以认真做剧闻名的正午阳光影视公司，在资本大跃进的前几年也经历过短暂“迷茫”，但一直没有改变制作的认真态度和专业方式，在2018-2019年冬春之交，相继播出的《大江大河》《知否知否》《都挺好》三部作品获得了口碑和收视的双赢。这正是市场对“好内容”的肯定，也是对认真、专业的从业者的认可。就像《绿皮书》里黑人阿里最终津津有味地吃了白人托尼爱吃的炸鸡，不是因为别的，是味道“真香”。
那么，对于目前阶段的中国影视市场来说，什么是好内容？
“政治正确”没什么不正确，好内容抚慰心灵
有人以“政治正确”批评《绿皮书》，但“政治正确”也是奥斯卡奖的评审们多年坚持的一点。如果没有政治正确，就没有《阿甘正传》在1995年的获奖，当然很多人也会为当年《肖申克的救赎》这样的奥斯卡遗珠忿忿不平。但正是《阿甘正传》抚慰了当时美国越战后政治文化背景下人们内心的伤痕。
有些影视作品在某种程度上成为时代的心灵药剂，这是影视文化的重要社会价值体现。有人觉得《绿皮书》在展现冲突时过于温和，最后的大团圆结局过于理想化，但这也许正是《绿皮书》在残酷中留给人们的希望所在。就像《肖申克救赎》中所说：万物之中，希望至美，之美之物，永不凋零。真正的好作品不止是展现伤口，以高超的艺术手法和好故事抚慰人们的心灵，也是它馈赠给观众最好的礼物。
以目前热播的《都挺好》为例，该剧剧本细节很扎实，切中现实的琐碎与焦虑，人物表演很到位，但是如果能够再“政治正确”一点，暖心一点，也许会更好。毕竟，把伤口给人看是种勇气，但让伤口愈合，更需要能力。当然，治愈不只是不痛不痒的心灵鸡汤，而是让人感同身受的魅力。希望该剧在后半部分，能给人更多治愈的力量。
自古套路得人心，好内容是戴着类型的“镣铐”跳舞
《绿皮书》并不是一部创新性很强的作品，甚至有很多极为相似的成功前例。比如获得1990年获奥斯卡奖的《为黛西小姐开车》，比如法国片《触不可及》，故事套路都极其相似。怪不得《黑色党徒》的导演会说：“每当有人开车，我都会输。”
《绿皮书》的套路除了有经典作品在前，还戴着类型的“镣铐”。它首先是部公路片，一部标准的双男主展现性格冲突的喜剧片：二人在路上，为了完成一个任务出发，由冲突到互相影响，融合、建立友谊……看简介我们就知道是什么故事；看开头，就知道结局如何，但依然让人欲罢不能，依然让人对历史和现实反思。
除了在人物设置上稍有不同，阿里扮演的黑人成为高等社会阶层的音乐家，白人托尼则是意大利血统的底层平民。身份反转固然算套路中出新意，但剧本细节的扎实，角色表现的出彩才是影片成功俘获人心的关键。
人类就是这样的生物，不断地看别人的故事，来印证自己的人生。早就有很多人总结出人类的故事原型，套路就那么多，如何在套路的枷锁里制作符合当代人审美口味的故事，打动人心，是大多数创作者应该思考的，也是中国影视应该面对的问题。如何戴着镣铐跳出自己的舞蹈，说出自己的表达，是制造好内容的起点。
目前中国影视在类型化方面还不够成熟，一直为人诟病讲不顺故事，在技艺和表达上拧巴。仿佛套路、类型就会束缚住表达，其实这原本就是不是问题的问题。《我不是药神》即在类型上做到了基本面，才把一个创痛的现实事件变成了一个“好看”的故事。《无名之辈》也是做到了把小人物的悲凉装入喜剧的套路，才得了人心。
中国影视，除了一部分纯粹的小众文艺作品，只为表达而生，大多数还是想为大众喜爱，有着市场和商业追求，就必须尊重类型，尊重套路。创作者就要练好技艺，与现实接轨，在套路里表达真实，在类型化的基础上创新。
结语：
当人人探讨好内容的时候，正是我们缺乏好内容的时候。新千年之后的十年，是中国电视剧领域好作品频出的年代，兰晓龙编剧、康洪雷导演、华谊吴毅工作室的《士兵突击》从网络口碑反哺电视台，该剧又火了一波。《武林外传》《潜伏》《父母爱情》等让创作者饱含激情，让观众收获感动的作品也不断涌现。但2010年之后资本的涌入，行业躁动了十年。十年不短，足够一个世代，也不长，足够中国影视反思和继续成长。
在新的一批更有鉴赏力，也更包容的年轻观众的面前，好作品，依然是我们最需要的文化餐点。可盐可甜，可酸可辣，只要有好菜，观众不会拒绝老菜馆，也不会拒绝新的媒体环境下的跳脱之作。
