对于高晓攀这个名字，我也是从欢乐喜剧人里才知道他的。但是对于他所在的团队“嘻哈包袱铺”，我还是早就有耳闻的。
最早听到嘻哈包袱铺的时候，脑子里第一反应是和爱笑会议室性质差不多的小品剧。毕竟这个年代，小品作为中生代喜剧形式，生命力依然及其旺盛。年轻一代的喜剧演员为了将小品注入新力量，纷纷将它搞了舞台化的创新。除了爱笑会议室，我们所看到的开心麻花，白眉工作室，都是舞台创新派的代表。
小品届是他们，那么相声届的舞台创新者基本上算是有高晓攀了。可能的确高晓攀颜值在相声届略高，加上新潮的发型，每次看他说相声我都感觉跳戏，还是觉得他少了点那种相声演员该有的憨劲儿。不光他，一代代相声传下来，新的艺人好像继承下的还真只剩这身技能了。
差不多郭德刚那一代开始，相声为了存活下来，不得不被逼迫得商业性质变浓，这也是为什么从老郭开始大家对相声演员的基本素质，演说内容议论纷纷。其实这些新一代也挺不容易，为了留住更多的人听下来，不得不费了各种精力去满足人们日益增长的尺度，结果没想到大家听了，然后没节操的笑了，再然后反过来继续骂他们，觉得这些演员好不要脸，祖师爷在非气死过去。
不得不说高晓攀还是有很强的节操观的，他很用心去避开大众在理性的时候觉得恶俗的东西，这和曹云金越来越半瓶子晃荡还不一样。高晓攀绝对称的上乖娃娃。所以，在创新方面，他就选择了和别的相声演员不一样的道路。舞台和煽情。
来一期还是很新的，只不过之后有点过了，鸡皮疙瘩都泛一身，炒鸡华丽的舞台都弄的主题都串味儿了。其实观众心里都知道，相声发展卡壳了，老艺术在丢失。这个需要有人敲响警钟。但是天天都在敲，连钟都烦了。并且演员一煽情，剧本搞笑的程度必须降低。观众们于是开始怀念着，一桌俩人加个扇子的相声模式。
观众最需要什么？我想应该就是一些纯粹点的东西，一种老一辈的相声精神。只可惜，这种精神写在纸上，背在嘴上，鲜有人永远在艺术生涯中铭记于心。更多的相声艺人，铭记了，却被现实逼迫又仍了它。晓攀很厉害，他起码还一直坚持着，但是他能力还差得远，不足以去表现。毕竟他还年轻，也希望他不忘初心吧。
