文丨李杨（节目一线）
2019年Q1的综艺大战即将结束，从各平台的排播来看，综N代节目依然是每家平台的“门面”，拿到了平台资源与注意力的C位。不过从播出效果来看，综艺节目在春节档短暂的回暖后又开始降温，甚至一些台综的王牌节目，也不得不面对收视率下滑的现实。
风格固化、后劲不足，让不少综N代都无法维持前几季的高水准和高口碑。而且近两年来，网台纷纷开始试水新领域，观众对老牌综艺的注意力更是日渐稀缺。正是在这样的大背景下，那些曾经占据C位综N代节目，在保持核心模式不变的情况下，在嘉宾、赛制、环节等细节方面尝试作出调整，通过微创新来带给观众新鲜感，也让节目价值和影响力得以延续。
热门综艺更换固定嘉宾
提升热度但也是一招险棋
从国内节目的发展轨迹来看，如《歌手》《奔跑吧》《中国好声音》等一些能做到5年以上的节目其实并不多见，更多节目在第三季甚至第二季便走向收视下滑、停播的“魔咒”。据统计，2018年季播真人秀共播出203档，首播收视率超过1%的季播节目共计16档，收视率超过2%的节目更是仅有一档，各平台的王牌综N代显然已不复昨日的辉煌，勉强支撑收视。
想要能让观众们不再审美疲劳，节目就必须玩出一些新花样。因此，在核心看点不变的前提下，更换常驻MC，成为不少综N代在创新之路上迈出的第一步。或许是主动变革，或许是被动调整，保留前几季节目中的部分原有嘉宾，进而再增添新的嘉宾阵容，从而形成了一种新老嘉宾混搭的局面，让观众对新一季节目产生一定的新鲜感。
不久之前，湖南卫视慢综艺《向往的生活》固定嘉宾之一的刘宪华通过官微正式发布了告别信，表示因自身原因将不再参加《向往的生活3》的录制。
作为节目“元老级”嘉宾，刘宪华还是给观众留下了不少印象深刻的片段，尤其是“普通话不太好”，更成为节目的一个笑点。而新一季的节目，将由哪位明星来担任固定嘉宾，网络上已有数十种版本，但目前节目组尚未官宣。
无独有偶，浙江卫视的王牌节目《奔跑吧》也在上个月宣布MC的变更。该节目已经制作播出了六季，几乎每一季（除第四季）都有一位常驻嘉宾发生变动。但这一次，固定嘉宾大换血，尤其是一直担任主MC的邓超的退出，着实给网友带来了不小的“冲击”，不过这或许也从某种程度上展现了节目在创新上的决心。
但是，从以往节目经验来看，更换常驻嘉宾在带来新鲜感的同时也面临着很大的风险。今年这几档已经官宣更换嘉宾的节目虽然还没有播出，但在节目的官方微博下，已经出现了不少网友的负面评论，纷纷表示对节目换人的不理解，甚至对新一季的节目带有抵触情绪，这显然会对节目会带来一定影响。并且，随着一季又一季节目的开播，频频更换常驻嘉宾会导致节目“留守式”粉丝变得越来越少。而新老嘉宾的磨合碰撞，最终会是怎样的结果，也是未知。
所以，对于不少的综N代来说，更换常驻嘉宾，或是主动换血，或是因某些原因而被动调整，虽然经常是节目创新要走出的第一步，但也着实是一招险棋。
赛制、环节升级越来越难，
节目如何摆脱综N代“魔咒”？
其实一档节目播出三季以上，观众对节目模式已经基本熟悉，因此新奇感就会大大降低，所以通过在赛制、环节上进行调整创新，就成了十分合理的事情。
江苏卫视《最强大脑之燃烧吧大脑》第二季就在选手紧张的答题比拼之外，增加了真人秀比重，把选手备战的场景和交流讨论的环节呈现在观众面前。同时在赛制上，新一季节目也显得更加残酷，节目将去年的1V1对决和两人协作的团队战模式进行了前调，节目的悬念感得到了升级，情节发展也更有故事看点。
东方卫视的《欢乐喜剧人》第五季这一次也在赛制上进行了升级。除了海选赛和车轮战之外，据说后续还会有PK、排位等比拼环节，赛制较前四季更加激烈和复杂。节目组期望能够通过这些规则上的变化，来增加喜剧人的紧张感，也给观众带来更多的悬念。
但是，仅仅依赖节目环节上的紧张感去刺激观众收看显然不是长久之计，在喜剧节目用人慌、喜剧作品笑点日渐不足的情况下，《欢乐喜剧人》这一次就遭遇到了口碑和收视的双重滑铁卢。节目的收视率从首播的1.228%曾一度跌破1%，与此同时节目的豆瓣评分也降至5.0，成为五季最低。
而同样遭遇了创新瓶颈的，还有湖南卫视的《歌手2019》。这一次，节目在赛制及竞演排名公布方式上进行了调整，放弃了“洪涛时间”，让歌手自己登台去揭晓结果，同时还通过“全民举荐踢馆歌手”环节，提高了网友的参与度，助推节目热度的提升。
但是，相较以往几季节目，这一次既没有突出的“黑马”选手，又没有能够产生如《阿叼》《成都》这样热门传唱的歌曲，节目的热度显然已大不如前。而这样不温不火的反应也体现在了收视上，最新一期节目CSM55城收视仅为0.646%，在周五同时段节目收视排名中已跌出前五。
此外，在节目中增加如素人元素、公益元素、文化元素等内容，更是很多综N代进行微创新的重要手段。如《奔跑吧》就曾“跑进”联合国推广中国文化，《极限挑战》也增加了星素互动的内容，让嘉宾深入到百姓之中，共同完成节目组的任务。
这样的微创新也能够调动观众的积极性，提高他们的参与感。但对节目来说，这样的创新其实多少都有点压力所迫的意思，因为这能够保证节目能够在广电总局“限星令”“限娱令”等一系列政策下，安全地运行。
由此不难看出，对于一档已经播出了几季的综N代而言，无论是环节上的微调还是赛制的升级，都是希望的是节目给观众带去新鲜感和刺激感，以此来提高节目的热度。但其实，这样的微创新对于节目本身而言更多是起到辅助作用，节目内容品质的高低，嘉宾在节目中的表现，才是收获观众掌声的关键。
小结
眼下，短视频、直播等新媒体抢夺大众视线，垂直细分类的新型网综也正强势霸屏，国内的综艺市场上，节目更迭的速度越来越快。同时，从“限娱令”到“限薪令”再到“小正大原则”的提出，广电总局政策监管日益趋严，大量的金牌制作人、制作团队出走，留给综N代去思考如何创新、怎样创新的时间也越来越少了。
但不可否认的是，综N代依然在市场上保持着一定的占有率和品牌影响力。《王牌对王牌》《欢乐喜剧人》《最强大脑》等老牌综艺节目仍是各大卫视博收视的主力，依然能够斩获同时段收视冠军。与此同时，在网络播放量上综N代也有着较强的优势。
但是，在台网话语权逐渐发生反转、内容市场从大众化逐渐走向垂直化的大背景下，节目制作环境也与此前有了很大的不同。五六年前，季播节目刚刚兴起，那时候模式、节目CP等内容，对于很多国内观众来说还很想当新鲜的事物，而如今观众对此显然已经变得非常习惯，因此对于综艺节目的审美也日益挑剔。
不过眼下，仍有不少综N代节目还沉溺在此前的制作思路里，对模式依赖、原创性低，甚至刻意制造矛盾引导粉丝骂架，或是热衷炒作CP，以此来提高节目的关注度，但往往于节目的口碑与收视都没有益处，长此以往更容易让广告主对节目失去信心。
真正的长寿综艺绝不止是盲目跟风去追逐时下热点，而是应当走出舒适区，在融合本土文化基础上，不断提升节目质量、挖掘新内容，使品牌价值长久延续下去。
