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3月26日下午，以“守正创新，与时俱进”为主题的电视剧发展论坛在2019北京电视节目交易会（春季）上正式召开。
司若
在本次论坛上，新传智库发布了《中国电视剧产业发展报告2019》（以下简称《报告》），并邀请多位行业内人士，在媒体融合的大背景下，探讨中国电视剧产业发展的新路径和发展趋势。本论坛由北京市广播电视局和首都影视发展智库和新传智库共同举办，清华大学新闻与传播学院影视传播中心研究员、博士生导师司若担任论坛主持人。
网台“分分合合”：
拼播成主流，题材差异大
《报告》指出，2018年中国电视剧共上线生产323部、13726集，平均单部42.5集，与2017年基本持平。清华大学教授、首都影视发展智库召集人、中国文艺评论家协会副主席尹鸿也在论坛上对《报告》进行了解读。
尹鸿
整体上来看，影视产业进入“调试”阶段。税收政策的调整，资本结构、市场的改变，影视产业需要尽快适应价格体系的变化，以及资本外移的现状。因此，尹鸿表示，中国电视剧应尽快适应“缺钱的日子”，同时市场对作品质量的要求也会更高。
在电视剧创作领域，尹鸿用“调焦”一词进行整体概括。近三年来，现实题材稳步上升，占比63.16%，而历史题材和重大题材略有下降，当代题材以57.59%占比位列第一。随着重大历史节点的靠近，新的题材、新的方向倡导、政策等都要求电视剧创作者必须进行适应和调整。而播放渠道和平台的变化，同样也带来了电视剧题材上的调整。最明显的一点，就是现实主义作品的数量仍旧在稳步上升。
尹鸿指出，从2018年的数据来看，平台的不同造成了题材选择上的较大差异。整体来看，在收视排名前三十的热剧中，都市剧以33%比例占据首位。但对比央视和卫视的剧目可以发现，央视以年代、农村和革命历史题材为主，而卫视上，现实题材占比最重，都市情感剧也有所提升。
2018年播出的382部新剧中，三分之二是网络剧，数量有了明显提升。通过对排名前五十的作品进行观察，尹鸿指出，网络剧对IP的依赖仍然十分明显，占据了64%。而无法在卫视播出的古装宫廷剧也纷纷转战网络，占了总题材的54%。
2018年，全网流量达6442亿。单部电视剧的播放量达到181.8亿，高于2017年。然而，播放量破50亿的作品只有四部。整体来说，网络剧的质量有所提升，上端的剧作在制作上已经达到了非常高的水平。
去年，“台网联动”的模式十分普遍，但尹鸿指出一个特殊情况：2018年在网络上表现最好的两部作品《延禧攻略》《如懿传》，都获得了电视剧发行许可证，但选择在网络平台进行首播，并成为现象级的作品。
另一个值得关注的现象是，往年头部剧都是在电视上播出最好的剧，也是网络上点击最好的剧。但由于网络平台更加倾向独播的方式，并且台网在题材上的差异也有所扩大，网络和电视在头部作品的重合度在2018年大幅降低。
许多在收视排行榜上表现不理想的作品，网络播放量都相当靠前。而收视前十的电视剧中，仅有两部进入网播量前十。随着互联网的内容题材选择渐趋年轻化，电视收视和网播量的数据差异越来越明显，关联性也在逐步减弱。
尹鸿指出，不同播放渠道对题材的偏好差异愈发明显。由于网络视频平台没有播出时段上的限制，古装玄幻、青春偶像、谍战、玄幻题材的电视剧在网络上比电视台上更受欢迎，而网络和电视台这两个平台的使用者因为年龄段不同，也造成播出选择上的偏差。
虽然网台的审查标准是一致的，但电视台属于公共资源，门槛更高，播出的剧目必须满足少年、儿童最基本的审美需求。但是互联网是一个主动点击观看的平台，对于低幼孩子来说，并不太容易受到影响。因此，在使用标准的上下线幅度之间，网台也会产生明显的差异。
影视资本回归理性
“新主流”会找到新机遇
2018年被许多业内人士称为影视 “寒冬”，这在《报告》中同样有所体现：“营收和利润的同步下滑是影视行业的一道独特景观。”2018年影视行业整体扩张放缓，影视股不容乐观，市场信心退却，出现了融资困难，市值严重缩水的现象。在多家已发布财报的传媒公司中，多加头部公司收入都出现了大幅下降。
尹鸿指出，在影视资本也开始回归隐性时，有优质资源、优质版权生产能力的企业才可以熬过寒冬、迎来下一轮的成长。而“寒冬”中，优质创作者为中心的公司，能独立创造资源的公司和平台公司相互依存，也是“过冬”的好方式。
同时，成本与风险控制对影视公司可以说生死攸关，既包括对资本成本的控制，也包括对政策风险、演员行为方式等等可能发生的风险进行控制。而对于可能发生的舆情风险，尹鸿表示，影视行业需要批评，但批评需要正当合理。他认为，有时候一些管制措施在很大程度上是由于舆论倒逼导致的。“一个社会能健康应对舆论、善待文艺作品是十分重要的。”
2018年，政府也针对影视行业出台了许多政策，尹鸿将其归纳为“管、限、促”。市场、内容、播放平台都面临更严格的管理和限制。同时，政府也在采取各种措施，帮助影视行业度过低谷期。
除了促进，未来的关键词还有引导。随着重大历史节点的靠近，未来几年，不光电视剧题材要依据历史节点进行规划，各平台也需要配合重大节点提供剧作。因此，从2018年开始，献礼剧开始出现在屏幕上。其中，《大江大河》《正阳门下小女人》在口碑和收视上，都有不错的表现。
但尹鸿也指出，2018年能成为“爆款”的献礼剧并不多。他认为，一部作品要能引发各个阶层、各个方面的广泛议论，需要“天时地利人和”。既要有好作品，也要有恰当的时机。
尹鸿还提出了“新主流电视剧”的概念。和原来主流电视剧观念不同，“新主流电视剧”不仅仅要抢占主流市场，同时还要表现主流价值观，即主流价值观和主流市场的融合。不能为了主流价值观而放弃主流市场，也不能为了抓住主流市场，而偏离主流价值观。
另一点需要注意的是，虽然网络对电视台造成了冲击，但这种冲击针对的是“电视”这个平台，而并非是电视剧作本身。尹鸿提到两个数据，一方面，电视剧的播出份额还在提升：2018年，电视剧收视比重与2017年比持续提升至32%；另一方面，电视剧收视率所占的份额也在提升。
随着短视频、竖屏剧等新型视频剧在内容生产和流通过程出现，以及5.89亿使用移动终端观看视频的用户，使得视频平台越来越重视各自的付费会员，三家视频平台的付费会员各自都有八千万以上，在大的付费观看模式下，很多细分的模式也正在出现。未来，互联网提供给电视剧的观看模式越来越多，形态和模式也会越来越多。
“剧作会在不同的平台上找到自己的增加值。不是剧没有未来，而是不好的剧没有未来。”尹鸿讲道。
多元创新：
寒冬过后是春天
在《报告》发布后，北京美兰德媒体传播策略咨询有限公司董事总经理崔燕振进行了《媒介融合催化下电视剧产业的变革与展望》的演讲。他指出，在媒介融合成为战略方向的今天，媒介边界消解，大众参与意识、分享意识、表达意识增加，也使得媒介更加多元化、个人化。
崔燕振
这也让电视剧的宣推方式发生重要变革。如今电视剧更需要将自身亮点进行分解提炼，激活移动端，进入社交圈，利用更多元的方式，与观众进行个性化关联。
随着网台在题材、受众上的逐渐分离，“多元化”成为了未来电视剧行业十分重要的关键词。
在“新时代中国电视剧产业现状与发展趋势”的主题沙龙中，代表电视剧不同流派的各位业界嘉宾也同样呈现出了多元的创作理念。制片人吴毅表示，在选题时，制作公司需要具有一定的前瞻性，并满足文化价值、民族价值、传播价值和商业价值。而其中，文化价值高于一切。“一个好的作品可以被社会所喜爱，它一定有社会引领性、观众所接受的共情性，这才是当代创作的方向。”
导演王伟表示，年轻人总有长大的时候，而一部好剧不仅是在当下好看，创作者并不需要去迎合时下的流行。青年演员梁植也表示，即便是严肃题材的剧作，只要功夫做到位，同样能引起年轻人的兴趣。
剧评人李星文表示，如今年轻观众已经形成了自己独特的审美趣味：甜苏爽痛流行，无论这是否与主流价值观相符，都是不可忽略的现象。导演郭靖宇进一步指出，创作者做一个剧之前，需要更加明确自己的作品面对的受众是电视观众，还是网络观众。随着网台受众逐步分流，创作者对自身的定位越准，市场分得越细，也是对观众更加负责任的表现。“创作不能太贪心。我们全国有13亿观众，我们是最幸福的艺术家，但是你不可能拍一个作品，让13亿观众都爱看。”
影视遭遇寒冬，现实题材回流，2018年电视剧行业的几个突出现象，都对创作者提出了新的要求。导演刘家成认为，现实主义的创作未必是现实题材，但也能对现实有积极的引领作用。曾经行业里非良性的竞争和浮躁的创作，都随着资本的冷却而渐渐消失，而观众期待好剧的需求，则从来没有变过。
【文/一树】
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监 制 | 李星文
主 编|杨文山
