最近阅读、看片，颇有感触。
《三体2》适合电影改编
《三体》三部曲看完了。从电影改编的可行性来说，第二部最适合。
第一部是拖着沉重的历史和现实起飞，对文革的反思和ETO近乎邪教的性质，在现有语境下不太具备影像化的基础。
第三部是对人类和宇宙未来的放飞型想象，假说的痕迹明显，抽象的特征显著，具像化的改编难度太大。
第二部则在现实和狂想之间找到了拉格朗日点。有危机（三体舰队的迫近），有奇想（四个面壁者都是天才），有成长（罗辑从玩世不恭、纵情享乐到背负起全人类的命运），有奇观（无处不在），有跌宕（危机如谜题，破解过程一波三折），还有一个石破天惊的“黑暗森林”理论，千头万绪的文明战争被执剑人的一句咒语阻止，不可谓不drama，不惊险，不伟大。
黑暗森林，猜疑链，面壁者，破壁者，星舰地球…“主”是无比强大的，“主”也怕同归于尽战术。大刘笔下的人物，始终是理念的提线木偶，人类的心跳和血色不足。科幻小说可以是科学、哲学、宇宙学，反倒和文学的距离最远。内在逻辑和外在运行规律都不一样，不可兼得。
但这并不妨碍影视改编，《流浪地球》的人文和情感融入就很熟练，《三体2》本身就是人类必胜的大团圆，不必伤筋动骨就能在大银幕上大放光芒。
《风雨云》不肯深心
《风中有朵雨做的云》讲的是上一个时代的故事了，如今的政治生态，明目张胆的官商同盟应该是瓦解了。拆迁中的棚户、瓦砾和少年，泛着死亡之光。官商共享财富和女性，疯狂的极乐世界。崩盘后的末世感，真真儿的。
影片的整体调性被晃动的镜头定义了，把错乱的时空捋顺，核心部分是条社会新闻。对于不谙世事的年轻人来说，有这些信息量大概可以名之为“深刻”了，但对我们这些常年浸泡在舆情和社会新闻中的人来说，这部电影太表面了。
一句话：氛围地道，不肯深心。
《蒋公的面子》，文人的真章
慕名多年以后，在隆福寺看到了《蒋公的面子》。
话剧里，“五毛”、名士和“公知”吵了一晚上。三点印象深刻：1，不管政治立场，都有真学问，都有学术对话能力，都不是混混；2，不管内心倾向，都有底线，都有顾忌，都不是精致利己主义者；3，不管怎么自我标榜，都有人性盲点和贪嗔痴，都不是假人。
很难想象这出自大三学生之手，温方伊可谓天才。说是民国的事，不失当下性。演出超过350场，仍将乘风破浪。
剧集行业，甜苏爽痛流行
2012年左右，高收视剧呈雷虐神疯之势。如今高话题剧取代高收视剧，甜苏爽痛成为流行色。老四样服务传统观众，往没文化的方向去。新四样服务年轻观众，往感官化的方向去。
文艺作品谈论重大历史和现实问题的功能阙如，使劲向家庭问题的深潭下潜了。文艺作品的无用之用（开阔眼界，陶冶情操）都过时了，打打杀杀的代偿功能和发泄情绪的“下水道”作用得到充分利用。
审美主体和客体之间那点儿理性的距离和审视不见了，一点就着、一碰就炸，干柴随时准备邂逅烈火。这就是爽剧和痛剧的真相。
《地久天长》还是《悲伤故事》
《地久天长》，时空一直在变，但年代清晰可辨，还老有小不懂勾人。意思一到就切走，刻意不煽情。演员全在人性依据上行走，不事张扬，心肝俱全的好。自觉用家庭伦理类型遮蔽硬核，隐忍叙事拒绝吐槽，对残忍的世界善良以对。好电影净化心灵。
《比悲伤更悲伤的故事》票房大卖，观众已不需要影片本身是一株自然生长、生机勃勃的绿植，他们要的只是某种感同身受的片段化情境。你是否自洽不重要，能否点燃、撩拨和激怒我最重要。
《悲伤故事》比《地久天长》票房高得多。电影市场，各取所需。电影高下，自有公论。
【文/五指山】
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