在《我是唱作人》正式开播之前，外界对这档节目的印象仅仅停留在“爱奇艺的S+网综”“主打原创”等标签上，但节目12日播出之后，给人留下的最强烈印象反而是“真实”，尤其是在节目末尾，甚至将101位评审团给每位唱作人的投票详情都毫无保留完整播出，堪称竞演类音乐节目有史以来最大尺度的“透明”。
从节目赛制设置，到细节处信息的一一披露，再到唱作人之间直言不讳的“正面刚”，这档节目终于用“耿直”成功吸引了网友的注意力，相关话题在微博热搜榜居高不下：
《我是唱作人》首播微博热度
而在媒体及其他社区平台，节目相关话题同样引起广大网友讨论：
《我是唱作人》在各新闻、社区平台讨论度
全网引发热议，并凭借热度迅速出圈的《我是唱作人》，如此“耿直”到底底气何在？
谁淘汰了你，TA为什么不喜欢你？
在以往的音乐综艺里，投票环节最多只会公示总票数，这一行业通行规则终于被《我是唱作人》打破了，节目不仅公布了每一位唱作人获得的投票来自101位评审中的哪些人，甚至还在微博联动每一位评审公布投票的理由，就连最挑剔的网友也找不到质疑节目组公正的理由。
一石激起千层浪，这种极度透明的投票方式果然引发了网友争论。当节目组公开了每位评审的投票选择和理由后，不少网友因为与评审不一致的审美取向，纷纷为自己喜爱的唱作人叫屈，认为评审的个人品味造成了不公平的“鄙视链”，小众音乐被认为最高雅，流行音乐反而被认为过于大众化，流行音乐的歌手也常常被吐槽，尤其是创作了包括《我们不一样》等在内的多首高传唱度流行金曲的高进，被部分评审认为太土而获得的投票太少。
引发出“鄙视链”争议的101位评审团，在《我是唱作人》里有着至高的生杀大权，他们的喜好和投票直接决定着舞台上每一位唱作人的比赛成绩，以及是否会被淘汰。他们有的是来自音乐学院的作曲老师，也有新西兰创作歌手，还有挖掘机司机、种植土豆的农民、石油工人、配音演员、律师、发型师……
可想而知，这些评审们对音乐的喜好肯定千差万别，唯一相同之处便是都很犀利耿直，评价起唱作人来丝毫没有情感包袱。比如，“热狗的这个音乐没有打动我，我没有嗨起来，我没有办法进入他的音乐世界。”“陈意涵完全是遵照着女团的标准，我不能说她不好，我只能说我不太希望在这个舞台上看到这样的人。”“我不认为高进的歌土，歌不是去教育别人，而是让别人听了歌以后心情好，这就是好歌。”
从评审们不同地域、职业、年龄和经历的多元化选取可以看出，节目组尽可能地覆盖更多圈层的听众群体，尽可能还原当下音乐市场的真实用户端反馈。赋予这些不同喜好的评审们生杀予夺的权利，能看出节目组试图通过这个舞台为唱作人和他们的原创音乐构建一个客观、冷静、真实的微型音乐市场端。
此前在该节目发布会上，总导演车澈曾表示，之所以让101位评审直接决定唱作人是否淘汰，是想把好的流行音乐定义权真正交给市场，这是节目组的诚意所在。也正是因为把所有票面全部公开，让参赛的唱作人相信节目没有作弊的可能，所以这些成名的唱作人才能接受如此残酷的赛制。
以“真实”为底气，一“刚”到底
事实上，《我是唱作人》里除了把节目推向舆论高潮的投票机制以外，赛制全程都很“刚”。总体来看，节目分为两大环节：唱作人互听demo，进行内投，根据内投票数将唱作人分为3名上位区、4名中位区和1位下位区。然后采取末位淘汰制，下位区唱作人选择1位中位区唱作人发起挑战，挑战成功位置互换，挑战面临淘汰，未被挑中的3位中位区唱作人则各自选择一名上位区唱作人发起挑战，成功之后位置互换，失败则位续不变。上文提到的101位评审投票决定每场比赛的成绩。
被车澈总导演形容为“残酷”的赛制，几乎每一个环节都是大写加粗的透明、真实和公正。首先来看demo 互听环节，节目现场一比一还原了真实的录音棚，每位唱作人轮流进棚试唱demo，想要在连呼吸声都能清晰传递到棚外的录音棚里镇定下来，已经耗去了唱作人太多精气神，所以第一位进棚的王源一开口就紧张到出现失误，陈意涵更是心理压力过大选择将麦调换方向，避免因为直视录音棚外的唱作人而影响发挥。
与紧张唱demo的唱作人相比，棚外围观的唱作人则显得冷静多了，他们分别从各自的角度对试唱人做出评价，“他发挥得不好”“这个demo唱的没有诚意”等评价比比皆是，这种坦率让观众耳目一新，引发极度舒适。
在内投环节，8位唱作人的“耿直”又到了一个新的台阶，他们毫不掩饰对其他唱作人的投票和理由，没有以往音乐节目的商业尬吹。表达自己的态度和音乐个性，既体现在这些唱作人风格鲜明的作品里，也体现在他们对于音乐客观公正的观点里。
这些唱作人之所以敢如此毫不保留毫不粉饰太平，一方面是因为他们原本就是华语歌坛有着鲜明个性标签的实力唱作人，他们大多都因才华而受认可，比如热狗，他原本就是非常有态度的说唱歌手，用作品“怼”人“怼”事是常态；歌手梁博同样是一位眼里只有音乐的才子，性格里没有一丝虚与委蛇的成份，好就是好，不好就是不好；曾轶可和毛不易同样如此。
另一方面，在节目营造的专业氛围，坦率比客套更能表达自己的专业度和对音乐的态度。比如，王源希望大家放弃对他偶像身份的偏见，让观众重新认可他的音乐才华，所以他需要在这个舞台上展示歌手才有的专业素质和态度；高进常年歌红人不红，他的歌曲红遍市井巷尾，却并不被主流市场认可，他需要借助这个舞台展现自己的实力和品味；被称为QQ音乐三巨头之一的汪苏泷，同样想要借此摆脱大家对他音乐素养的质疑。
唱作人的真实表达，与赛制的冷静呼应，让节目得以呈现出一贯到底的“真”。在一对一比拼环节，这些才华横溢的唱作人在选择自己挑战的对象时，每一位都非常“勇敢”，比如王源向内投第一名的热狗挑战，汪苏泷挑战了浑身写满才华与傲气的梁博，陈意涵挑战毛不易。这份勇敢一部分来自于对自己才华的自信，更多是因为他们都想知道自己的音乐作品到底会有怎样的真实反馈，这份“执拗”带着创作型歌手独有的纯粹气质。
赢就赢得光明正大，输就输的明明白白。节目组用真实而透明的赛制给了唱作人公正而客观的“保证”，所以唱作人才有了淋漓尽致的发挥和表达。因为他们需要一个向大众传达自己对音乐的理解、认知和态度的窗口，更需要一个能直接将作品传递给市场的通道。所以节目组一以贯之的“冷酷”和“真实”，反而是对唱作人的尊重，对音乐的尊重。
观众对“秀”零容忍？
那就激发唱作人的“血性”吧
对于观众来说，什么样的音乐节目才能打动人心？对这个问题的思考和探索，国内的节目人一直在尝试。从选秀到竞演，再到如今回归原创，国内音乐节目的演化一方面与音乐市场的大环境息息相关，另一方面则与观众对节目的审美习惯变化有关。
在“超女”“快男”的年代，国内乐坛缺少本土的、有着平民基因优质新生代歌手，所以选秀节目一旦切中观众的需求点，往往能焕发出巨大的能量。选秀节目几十年下来，培养歌手的通道已经日渐成熟，但这一批批新鲜血液，却只能在经典老歌的灌溉下存活，缺乏自主创作的能力。他们的批量出现，也暴露出原创歌曲的匮乏，于是在当下，以输送原创音乐为主题的原创类音乐节目崛起。
从节目的形式和审美来看，早期观众对音乐节目形态的要求非常简单直接：好看、好听。尤其是舞台效果和真人秀叙事的结合，一度让音乐节目找到了观众的“嗨点”。但随着同质化竞争的加剧，这种模式引发了审美疲劳。于是音乐节目开始追求专业，用最顶级的音乐资源，呈现最高水平的演唱效果，成为不少节目的发力方向，有的音乐节目甚至比顶级歌手的演唱会配置还要高。
但顶级的音乐配置意味着需要顶级的歌手资源，而想要让成名已久的歌手们同台竞演，严酷的赛制稍有不慎就会引发歌手情绪反弹，赛制不严格又会失去观众的信任，尤其是近些年来被不断升级的真人秀投喂的观众，对“真”的需求一再升级，对“秀”的容忍正在减低。《我是唱作人》总导演车澈曾说，他从来不会做任何保证，哪怕因为这样而丧失了很多大牌音乐人。这番话有着对当下市场的无奈，但也正是这句话，切中了观众对音乐节目最挑剔的味蕾，奠定了《我是唱作人》“真实”的基调。
从首期节目来看，《我是唱作人》并没有辜负这句话，赛制的真实度和纯粹度甚至超过了观众的期待。这种酣畅淋漓的“刚性”氛围激起了观众对真实的渴望，也激发了唱作人的音乐“血性”。节目播出之后，唱作人王源在微博诚恳征询网友对他歌曲的真实反馈，并将反馈一一梳理下来，打算吸收这些反馈用于后续创作。
从节目播出之后的热度表现来看，节目的极致真实路线显然已经被观众买单。
由此可见，《我是唱作人》极度真实的赛制，其实是同时打开了观众和唱作人的心房：观众得以知道原来还有这样一批有才华又有诚意的唱作人，真心想要创作出好的音乐作品；唱作人也能从中及时看到观众的真实观感，了解当下市场对自己音乐作品的真实反馈。而节目方也得以验证了对观众“真实”需求的判断。
结语：
国内音乐市场的不景气已持续多年，但在音乐节目的支撑下也始终留有复苏一隅，观众、音乐作品、音乐人，在音乐节目搭建的平台上各自找到想要触达的目标。一档优秀的音乐节目想要搭建起这样一座功能性桥梁，首先需要保证节目本身的形态对于观众来说有足够的吸引力，在观众想要好音乐时输送优质作品，在观众需要优质歌手时培养新人，在观众杜绝“作秀”时还给观众真实，在观众质疑“内幕”时给观众一个完全透明的真实赛制。
抓住了观众的诉求，《我是创作人》才有了如此大的能量爆发力，期待后续节目也能一“真”到底，继续保持如此强劲的生命力。
