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我第一眼看到《爱上你治愈我》这部剧的时候，以为又是那种无比矫情、老套的爱情剧。后来随着剧情慢慢展开，才发现这里并没有“霸道总裁爱上我”的齁甜、也没有“极致虐恋”的苦大仇深。它讲述了由窦骁扮演的精神科医生颜书仁与苗苗扮演的心理科医生孙树分手8年后意外重逢，在共同治愈病人的同时也渐渐打破彼此心中的坚冰，重新拥抱彼此的故事。
看起来是个很稀松平淡的故事，但整部剧都充满了唯美浪漫的感觉！
分手后在日本留学的孙树回忆起俩人在一起养过仙人掌的校园时光而买下街头那幅画。
留在国内的颜书仁用汗水浇灌的仙人掌越发茂盛，像极了他心中郁郁葱葱的思念。
孙树回国后，他们作为同事第一次碰面的时候，表面上都是一副对往事讳莫如深的样子，但是当颜书仁打量到孙树没有戴戒指时，嘴角那抹得意轻松的笑却最能显示他对这段感情的珍视。
住在同一栋公寓的他们会在夜跑时遇见，原来虽然分手多年但是生活习惯依然没有变。
孙树表面上拒收颜书仁的早餐，但又调皮地偷偷望向门外的他。大学时代两人那种纯真美好的感情原来一直在心里延续着！
而且剧中的两人看似都是内敛细腻的性格，但是一直缺乏母爱的孙树外刚内柔，在颜书仁面前简直就像一个带刺的仙人掌，常常被颜书仁的温厚理性所收服。颜书仁的情话虽尴尬，却透着一股大哥哥般的温柔。
这种循序渐进式的感情发展既保留了大学时代两人感情的美好情愫，又将那种两人重逢后经于岁月一起成长的温暖勾勒了出来，让人看了觉得心里暖融融的。
虽然这是部爱情片，却没有一味地陷入那种温情脉脉的感情戏里，而是大胆地选用了心理治愈题材，通过各式各样的心理病人折射出了亲子关系、女性独立、创业等很多现实性问题。还试图做了一些探讨和解答，整部剧也显得更加有社会关怀度。
比如孙树担心被丈夫毒打的文娟一旦被送进精神病医院，就会带上精神病人的标签，从此对丈夫的所作所为就更无还击之力。但是颜书仁却认为，即使人们会一时误解她，但是她依然可以用自己的力量去证明、去澄清这一切，甚至去反抗她丈夫。她需要的不是让人认可，而是足够强大的力量。
这段应该是对家暴问题一个强有力的解答了吧！女性独立、强大不是因为世人的眼光需要她们做一个什么样的女人，而是努力地要为自己挣得公平。
整部剧简约唯美的画风也会让人很有代入感，回忆起两人大学在一起的美好时光时，大片的绿林背景映衬他们青葱美好的校园时光。
两人分手时淡蓝忧郁的色调充斥其间，让人感到悲伤。
片头里洁净却又空旷的房间，也有种神秘的心灵空间的意味，非常好地契合了剧中的心理题材。
剧中也大胆采用了意识流拍摄手法，画面在现实和内心意识中不断交织，让人完全陷入剧中描述的那种心理状态里。譬如文娟试图对丈夫的决定做出反抗时，她的眼前就出现了愠怒的老虎行将啮咬撕扯的画面，内心的恐惧和犹疑无所遁形，也让人真实体会到了家暴对人心理的伤害。
其实看看片头署名就知道，这部剧的执导人之一是曹盾，一个非常出色的摄影指导。曾经参与过《金粉世家》、《蜗居》等电视剧的拍摄，作品特色都很突出。还凭借《失恋33天》获得台湾电影金马奖最佳摄影奖提名。
最让人惊喜的是，众多演员可圈可点的演技也给这部剧带来了不一样的质感。整部剧也因为角色的反差而不失轻松搞笑。整个人都非常有治愈感的窦骁在剧中没有让他的人设脸谱化，工作时的从容自信，下班时思念孙树的落寞煎熬，还有与损友在一起耍宝逗趣的表情都演绎得非常到位。
还有彭冠英饰演的陈一凡，看起来一丝不苟，其实却是整部剧的搞笑担当。工作时的投入固执，私下的自恋古怪都被彭冠英很好地表现了出来。他追着要给人整成“100”分时脸上那种兴奋的表情不仅演活了痴迷于整容的自恋医生，低情商的“白痴”表现也让人爆笑不已。
除此之外，这部戏里也是老戏骨云集，比如饰演陈院长的金士杰，演出了亲切低调的学术泰斗的感觉。潘虹饰演的林教授，忙于工作不近人情的样子特别形象。还有曹卫宇扮演的家暴者暴戾狠毒，让人毛骨悚然。
总之，这部剧的爱情色调虽然不浓，但是却从男女主的日常工作中一点点描摹出两人关系重归于好的温暖与欢乐。剧中的心理案例不仅折射了当前的社会问题，也从另一个角度去勾勒他们对照自身时内心感情发生的变化，细腻又真实。既有直击心灵的力量又不失美感，可以说这部首次挑战心理题材的爱情片有着不一样的味道！
