说起书法，我们可以侠义的理解为用毛笔书写，以汉字为媒介的一类艺术作品。
但是论及当代书法艺术，其实是个很模糊的概念，究竟是指现代人写的传统风格书法作品呢？还是具有现代美学风格的汉字作品，抑或是从书法中演变出来的纯粹的抽象线条作品？
若是当代人书写的传统风格的书法作品，我们需要有一定的传统书法的功底才能够对其作出评判。不过好在，书法诞生几千年，但是有几个标杆作品是无法超越的。
比方说楷书，当以唐人楷书为范。楷书是书法字体中成熟最晚，但是也是最为成熟的字体，到了唐朝的时候发展到了最巅峰，像提、按、顿、折这些楷书的基本笔法，也是在唐朝固定下来，成为后世楷书书写的标准。碑刻《九成宫醴泉铭碑》，明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”，正是出自唐朝欧阳询之手，欧体也是当代最受欢迎的书法字体之一。
至于天下第一行书，当然是王羲之的《兰亭序》，隶书，以曹全碑为汉隶第一，至于篆书么，由于年代久远，要追溯到先秦，谁写的最好还真不好说。不过既然篆书由李斯整理汇编，现在留下来的字迹大多也是李斯的手笔，姑且把李斯当作篆书第一人好了。
了解了这些历代书法的标杆作品，然后再记上一些点评笔法、结体（结构）章法、行气的常用词语，你基本上就是半拉书法评论家了。这方面，可以看看历代的书法点评。
另外，中国书法有一个非常独有的东西，就是可以反映书写人的精神面貌，也就是在不同的意境下，作品所具有的风格是不一样的。就连王羲之本人，也感概说再也写不出兰亭序这样的文笔了。所以，当你能从一幅书法中揣摩出作者书写时的精神状态，你的欣赏水平无疑又上了一大截。
这前面所说的都是现代人书写的传统风格的书法作品。但是随着书法艺术的传承和传播，不可避免地出现了很多创新和尝试。不过说来惭愧，至今唯一被称作现代书法流派的是上世纪50年代至60年代在日本兴起的“墨象”艺术。其代表人物有井上有一，手岛右卿等人。象愚彻、抱牛这些作品，足以在现代艺术史上拥有一席之地。
井上有一 愚彻
手岛右卿 抱牛
这些作品显然受到了西方现代抽象艺术的影响，但是在同时保留了东方书法中以汉字为约束，强调运笔挥写的力量与连续性的特点。所以在1956年的日本书法欧洲巡回展上吸引了西方艺术界的好奇的目光。但是“墨笔”本身强调在一次性的挥运中要保持一定的力量与节奏，还要求空间抽象的构成的精彩和独创，在这方面不得不大量借鉴西方抽象杰作，因此在空间结构上缺少原创性，只是笔触所表象的力量和运动感。当西方抽象艺术家从中吸取了足够的灵感，并且运用起来得心应手之后，“墨象”类的作品也就慢慢失去了意义，销声匿迹了。
不过现代书法流派虽然退出了历史舞台，但是在数十年后的今天，在书法的发源地，依然可以看到新一代的书法艺术家为此作出的探索和努力。代表人物就是现代先锋书法家邱振中先生。
邱振中 待考文字系列
邱振中 状态
他的作品直面了当代抽象艺术的挑战，在空间想象力上的严格训练，使得他创作出的以书法为基础的抽象作品不经在线条的质地和表现力上，同时也在空间结构上也获得了真正的独创性。
所以，要想欣赏真正意义上的现代书法，我们必须跳出传统书法的界限和标准，以现代艺术的眼光，如空间结构关系、运动模式等等新型的概念来对一件书法作品作出评判，从而为他们注入新的内涵。在书法的实用层面已经消失的当代，要想让书法艺术得以传承和发展，唯有走出传统，与现代艺术接轨，进入另一层的判断系统中，从而获得艺术史、文化史上的意义。
书法是我们国家的国粹之一，但是近几年书法好像并不是特别的受欢迎，吸引国民的都是那些娱乐新闻和流行元素，对于这个五千文化传承下来的国粹在我们平常的生活中已经不怎么常见了。取而代之的都是一些新兴文化，或者潮流的东西。不过书法艺术只要你有心你还是会发觉他们就在我们身边。
比如经常有一些大爷在公园里面拿着粗大的毛笔沾着水在地上写书法，行云流水一气呵成，那种字一看就是花费很多年才能练就而成的，他们为啥在公园里写书法，要说图钱吧，我也没见他向路人讨要一分钱，要说图名吧，如果下次老大爷不写书法而是独自静静地坐在这。
可能很多人不会再想起这个普普通通的老大爷就是上次能写得一手好书法的老大爷，记得当时我还问了以为老大爷，大爷告诉我说。一是因为年纪大了退休在家，没有事情做所以来这打发时间，二是因为现在的年轻人越来越不关注这些老艺术了，所以他想通过自己的这种方法让更多的人还记得有这么一门文化艺术的存在。
但是效果并不明显，虽然大爷写得字铿锵有力，一撇一捺都好似万马奔腾，但是路过的人顶多停足看一下，更多的只是随意的瞥一眼就走了。书法渐渐沦落到只有真正喜爱文学的人才会有所接触。
在我们学校也是，社团很多，很多社团每年招的新生都很多，但是只有书法协会很难招到人，难道书法现在就这么不招人待见吗，我觉得书法就是文字中的水墨画，希望大家如果可以的话，平时多接触一些书法。
面对书法，我们该如何欣赏？这应该很多人遇到的问题。
首先我们应该分析一下一般人看不懂书法的原因：1、书法的确不容易懂；2、很多人认为自己没有艺术慧根；
接下我们来聊聊书法欣赏的三个层次：
1、粗略的视觉印象。就是你一眼看到的感觉，是乱，还是整齐；是可以辨认，还是难以辨认。
2、一字一字的辨认书写内容，并且能仔细分析出书写技巧。比如写小篆，如果是临习过的人，写的非常熟练的人，肯定就会辨识出来一些字；如果你是书法家，那么肯定非常熟练能辨识出小篆字体；如果让一个从没有书法基础的人看，肯定懵了，他会觉得这写的是什么东西，甚至否定这是字。
3、整体看。整体看并不是大概的看，而是要看很多细节，除了字体、风格，还有行距、字距等格式，以及文字方面和书法的搭配等等。
很多人只是把书法当作一种视觉艺术，自己觉得好看，喜欢，就认为这幅作品好。但是，视觉的美感只是书法的一小部分而已。书法除了视觉，还有跟重要的文字的、文学的或文化的传承。
学习书法，你会学会坚持，成功不是一蹴而就，是坚持不懈的日积月累。
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要谈不欣赏，先论能理解当中的价值所在，环顾当今大师的丑、射、脚、乱等书法，恕在下正常人一个，根本无法看出是那种星球的字体，既然难以理解，就无法评估价值，自问不懂欣赏，莫非有高人能在大师们自己写了什么，自己都不知道的情况下能完全破解这世纪之迷吗？如果有，那解读西夏文字有希望了！
我觉得现代书法已经死了，现代所谓的书法其实是用毛笔画的艺术作品。书法讲究一种序。而艺术作品则讲究美，就现代书法而言，他更讲究的是字的线条美，一种线条的空间结构。
