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在“破冰迎春，守正创新”论坛上，首先由索福瑞中国区资深数据科学家郑维东，SMG东方卫视总监、影视剧中心主任王磊卿，分别发表了主题演讲。
接下来，是圆桌论坛环节。影视独舌主编李星文担任论坛主持人，参加论坛的嘉宾有上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人，正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇，天马映像影业有限公司董事长马珂，慈文传媒董事长、总裁马中骏，腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀，中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长王鹏举，他们共同讨论了热门的行业话题。
郑维东：剧向网行
在论坛主题演讲环节，郑维东从数据角度分析了2018年的电视剧市场。
郑维东
统计表明，2018年，过审剧目数量由2015年的394部，下降至2018年的323部。在这一前提下，新上市剧目数量减少，主要向省级卫视平台重点供应。
据统计，相比2017年，2018年网络剧上新部数增长29%，上新集数增长52%，上新分钟数增长67%。
他提出，电视和互联网正处在“共价值”时代，双方都以视频传播为核心价值区间。在“剧向网行”的大趋势下，电视台与视频平台应当各自发挥流量红利与用户红利，实现同频共振，共同推动视频内容价值的增长。
王磊卿：2019要过坎
过去的2018年，对于中国影视行业而言是不平凡的一年。中国电视剧迎来60周岁生辰，改革开放40周年促进了献礼剧的蓬勃发展。与此同时，资本泡沫破裂，影视制作企业亏损严重，天价艺人高片酬引发多轮限薪调控，在此前提下，2019年电视剧市场前景如何？
王磊卿
面对这些，王磊卿认为关键在于打破泡沫惯性，主动迎接挑战，改良评价体系，拓宽创作格局，将行业关坎一一越过。
第一，打破惯性，转变“爆款=大卡司+大IP+大投资”的刻板印象，用“崇尚原创+坚守匠心+规范制作+保持耐心+回到初心+回归品质+回归影视项目价值评估”的客观理性，塑造新时代爆款。
第二，认清艺人限薪不可逆转、平台方采购限价不可逆转的现实，拒绝观望等待，主动出击。
第三，改良评价体系，丰满各类榜单评价维度，理性评价、善意批评、尊重作品、尊重艺人，向陷入粉圈狂欢的自嗨式怪像说“不”。
第四，拓宽创作眼界与格局，跳出影视创作停留在抄袭、改编、图省事、拼速度的低层次局面。
圆桌论坛：投入真情实感，无惧寒冬
在圆桌论坛环节，冷淞表示，“冬天是由很多非专业人士的入场所造成的”，在这一现实境况面前，电视剧制作、播出应当思考三个与整合相关的问题。
冷淞
第一，完善影视传播链条，发挥电视台超级宣推优势，利用好视频平台网络书架功能，正视网络舆论战场作用，借助短视频媒介精准到达用户。
第二，尝试剧集与综艺的联合，通过综艺为剧集预热，吸引用户。
第三，借助不同类别电视作品，丰富现实主义作品创作素材。例如参考新闻事件（《我不是药神》《血战钢锯岭》），借助新闻资源推动现实题材影视剧创作。
孙忠怀
腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀否认了影视寒冬的说法，他表示当下“优爱腾”三家长视频生意的健康度正在改善，腾讯视频预计于2019年在内容方面投入200亿以上金额，“制片公司拿的总盘子数量是上升的。”
马中骏
关于网台融合环境下的影视制作新趋势，马中骏认为普遍获得受众喜爱的电视剧作品一定是台网共振的，“我个人认为这种趋势在2019年、2020年一定会延续”。此外，未来的分众化趋势将进一步加强，“因为互联网一定要去选择他自己这个平台属性的这些类型，来使他的品牌越来越风格化，来抓住他的用户。”
马珂
马珂从制片公司角度出发，对网台融合语境下的出路提出了建议。“我们2019年开始更多要给电视台非黄时段、网络平台定制季播剧”，深耕类型剧。至于每家卫视黄金档一年只有10部剧，“铁定要符合大众需求，其他的就别想了。”
王鹏举
王鹏举表示，影视创作应当认真准确理解主旋律的含义，“主旋律这个词本身就需要厘清概念，主旋律不只是献礼剧，中华文明最根髓的东西就是主旋律，只要反映四千年中华文明正能量的内容都是主旋律。”
陈雨人
陈雨人将主旋律作品的含义解释为“以现实主义的创作手法和创作态度来表现人在时代里的命运”，他强调主旋律作品的关键在于要表现真、善、美，即便是古装剧也可以采取现实主义创作手法，以表现那个时代的真善美，挖掘人性中的光辉。
侯鸿亮
侯鸿亮以《大江大河》为例，阐述了主旋律作品的创作心态。“做这样的作品，是不是有感而发是非常重要的。《大江大河》是2010年看的小说（《大江东去》），2014年重新买到版权，再到去年上映，中间经历了8、9年的时间，现在我还是很喜欢这部小说，我还想再做这个项目。只有你投入真情实感，作品才能传递出去。”
【文/闻人语】
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监 制 | 李星文
主 编|杨文山
