号脉影像经络，洞察文娱风潮
(本文为SMG东方卫视总监、影视剧中心主任王磊卿在2019年上海电视剧制播年会上的演讲)
2018年以来，东方剧场整体收视稳定，排名保持全国省级卫视同时段第二。全年共播出14部剧，均为现实题材剧目力作，每部剧都位列全国前三，其中六部更获得了第一的好成绩。而在广电总局公布的共23部2018中国电视剧选集中，有6部剧在东方剧场首播，占总数的四分之一。
与此同时，地面频道剧场收视也实现了逆势增长。2018年电视剧频道黄金时段收视份额较2016年累积涨幅达32%。新闻综合频道黄金剧场收视份额也比2017年上涨21%。
2019年，东方剧场将继续坚持“都市气质、大剧品相、新鲜多元”的剧场定位，打造中国现实主义精品剧的第一播出平台。全年，东方卫视黄金档预计采购剧目670集，非黄档300集，电视剧频道黄金档全年约2190 集，新闻综合频道黄金档全年约730集，总计采购总数接近4000集。
值得一提的是，随着中国国际进口博览会永久落户上海，东方卫视也将成为与国际影视文化交流的窗口。东方卫视将尝试适度增加海外引进剧的采购播出数量，并加强与国内外著名影视机构进行国际合拍、合作的力度。
破冬而出，越过四道关坎
2018年对影视行业来说，是不平凡的一年。
在中国电视剧迎来了60年华诞之际，我们既有像《大江大河》这样反映改革开放40周年史诗格局的剧作，也有能挑战国剧新高度的创新之作。但是，也出现了种种问题与矛盾——部分影视制作企业亏损严重，部分艺人社会形象或商誉减值；部分制作公司日益加剧的成本压力与演职人员高片酬的矛盾……
在2018年的十大流行语中，不仅有官宣、佛系， “锦鲤”一词更是C位出道。 大家把锦鲤当成幸运之神，希望分得一些运气。但事实上，只有怀抱向上之心，身怀绝技，经历重重磨难、逆流奋发向上，才能一跃龙门、化身为龙。
对于中国电视人来说，要想破冬而出，成为中国影视界幸运的锦鲤，就必须主动迎接挑战，抓住机遇，勇敢地越过四道关坎。
跳跃关坎之一：打破泡沫惯性
2018，资本退潮，流量失灵，爆款缺失，“大卡司、大IP、大投资”集体哑火。
我们习惯性地去责怪资本，责怪流量。与其吐槽产业和资本，不如冷静思考。扪心自问，在行业泡沫中，我们是不是有着很多不该有的惯性操作。
雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。影视浮躁潮头，每个人都需要自省。资本为行业发展一度带来红利，然而初心偏离正轨，行业乱象透支市场。影视行业归根结底是一个创意产业，出好作品是硬道理，然而这几年来，我们行业中的很多人醉心于运作资本的热情，远大于投入创作的热情，只求估值高高高，制作粗糙快快快，最终结局凉凉凉。
2019年，我们必须打破行业泡沫惯性和投机心理，如今要成为一个爆款，绝不是造热门、拼流量、拼组局，爆款也不是“大IP+大咖司+大投资+大平台”。
新时代爆款需要的是“崇尚原创+坚守匠心+规范制作+保持耐心”，需要的是“回到初心+回归品质+回归影视项目价值评估”的客观理性。
我们要自己升起冬天里的一把火，将寒冬期变成品质孵化期和生产过渡期，尽快迎来行业新的爆款春天。
跳跃关坎之二：拒绝观望等待
近年来，虽然我们的观众仍然非常喜欢电视剧，但是我们的部分制作企业和艺人明星却显得有些高冷，市场的观望气氛依然浓烈。
部分企业不开机，等平台命题作文；部分明星不接戏，等市场提高片酬；等待平台还是等待市场？观望让你被剩下！
业内有个最残酷的词，叫做迭代。一个影视公司一年没有作品，差不多被平台忽略；一个明星艺人一年没有作品， 很容易被观众遗忘。在破冬立春之际，错过一个春天的播种，将失去三个秋天的丰收！
行业必须认清的两个现实：艺人限薪酬不可逆转！平台采购限价同样不可逆转！
给制作企业一个建议：与其选择观望，不如主动出击；没有长盛不衰的厂牌，只有持续前进的队伍。给演职人员一个提醒：如果依旧守株待兔，或继续变着法漫天要价，那也许就是新人占C位，旧人泪茫茫。
等待也许就意味着被淘汰。
跳跃关坎之三：改良评论体系
近来，对一部电视剧的客观评价时不时被一种喧嚣干扰。“粉圈狂欢”成为了影视行业的隐形干扰源、艺人经纪的隐形炸弹。在这里，我郑重呼吁，一部电视剧的好坏，绝不能被“粉圈狂欢”所绑架。
影视评价体系肩负着改善电视剧舆论生态的重任。对于影视评论应该提倡理性评价、善意批评、尊重作品、尊重艺人；同时务求专业、客观，具有正向的引导性，丰满各类评价榜单的维度，增加评分体系的细则类目。
传统的影视评论也要改变曲高和寡的套路化生涩语言，接地气、说人话，与新时代观众的语境接轨，与电视受众的新审美相通，与年轻粉丝的细腻感受求得共鸣。
跳跃关坎之四：拓宽创作格局
回顾2018，剧集内容同质化现象依然存在，同一个套路，同一个坑，相似的槽点，相似的雷。古装剧跌进了宫斗权谋的坑，仙侠玄幻剧跌进了升级打怪的坑，创业题材剧跌进了狗血言情的坑，怀旧题材剧跌进了贩卖情怀的坑。
拥抱影视春天，必须拓宽创作的眼界和格局。创作者的心胸和格局，如果始终停留在抄袭、改编、图省事、拼速度的层次，只会令寒冬更加驻足停留，画地为牢。
01
古装历史剧，打造史诗格局
从近日公布的电视剧备案公示来看，在公示的82部剧目中，古装剧仅有8部，占比不到一成。陷入低潮的古装剧，未来的振兴发展，首先要解决格局和视野的问题。
对古装历史剧，要跳出“后宫频频领盒饭，前朝阴谋理不断，戏说历史图爽爆” 的顽疾，要打造史诗格局。用严谨的唯物史观正解历史，用思辨性的视角进行当代解码。中国电视行业呼唤的出现越来越多直抒大国豪情、英雄气概的史诗巨作！
02
古装传奇剧，拓宽民间视野
古装剧的创作视野不能永远高高在上，不能永远盯着朝堂后宫，而要俯下身子，放下身段，展现古代民间的风花雪月、市井人情、侠义传奇，也将会引领古装剧新的潮流。古装探案剧、古装创业剧、古装家庭悲喜剧、古装历险剧、古装传奇人物剧、民间神话剧……或将给陷入低潮古装剧创作带来更多想象空间。
03
创业题材剧，提升专业精度
首先自觉远离豪门恩怨、车祸绝症、霸道总裁、天降贵人四大创业剧悬浮雷区。重在广泛采访、扎根现实，不张冠李戴，精准体现该创业剧职业背景的专业精度；贵在挖掘行业特质， 并在行业特质中提炼有质量、有新意的戏剧冲突。
04
创作怀旧剧，观照时代精神
当我们的怀旧剧每天都上演着骑着老坦克自行车，唱着邓丽君，上演着谈情说爱的戏码时，我们的观众也会厌烦。怀旧剧不仅是物质细节的简单还原，也不仅仅是蹉跎情怀的粗劣复制， 既要有对峥嵘年代的透彻思考，更要有对中国崛起风云激荡的深刻感悟。最重要的是用当下观众喜闻乐见的叙事手法，观照时代，体现激励几代中国人的奋斗精神。
2019，我们愿与全国各影视制作企业携手，越过关坎，播种、耕耘、行动起来！
回归初心，守住五组优良基因
行业进入寒冬，要跨过重重关坎，迎来影视界新的春天，大家一直说的词叫做回归初心。 中国电视剧的初心是什么呢？初心就是回归中国电视剧六十年的优良传统，回归它赖以发展壮大的优秀基因。
守正基因
守正就是要守住价值观、守住道德观、守住美学观。没有一部优秀的作品，不是高扬着正能量的精神。
今天，我们仍然感动于《亮剑》带来的铁血豪情，《金婚》带来了中国式稳固婚姻，《悬崖》带来的忠贞信念。守正基因是中国电视剧的千秋柱石。
求真基因
中国电视剧一直有着现实主义的传统，现实主义的核心就是求真。
一部成功的现实主义电视剧，体现着：对社会的真观察、对生活的真提炼，对人生的真领悟，对价值的真发现。求真基因是中国电视剧的长青根源。
中国电视剧要拒绝打着“励志”幌子，披着“奋斗”外衣，做着“悬浮”迷梦的伪现实之作；也要拒绝见事不见人、见人不见心、见事不见真的无诚意之作。行业想要触碰观众的真心，首先要拿出创作的真情。
文学基因
今年元宵节，故宫博物馆举行了一次灯会，让很多人想起《大明宫词》上元节的经典台词：“长安细雨，沐浴着太平；大明宫景，多少宿命。”好的文学台词会成为观众心中永久不灭的记忆。
文学剧本是电视剧的筋骨血脉，一部好的作品能用充满美学价值、人文价值的艺术语言打动观众，让观众泪目时撕心裂肺，欢笑时没心没肺。当前的中国电视剧能够给大家留下优美台词和文学记忆的作品并不很多。回归文学基因，提升中国电视剧的文学品味，已成为一种行业的迫切之需。
工匠基因
1958年，从《一口菜饼子》开始，中国电视剧经历了60年的发展，从最艰难的条件下起步，一步一个脚印地进步，印证工匠基因。
工匠基因，意味着甘于寂寞，精雕细琢，是电视剧的品质之本。六十年来的经典佳作，不是靠钱砸出来的，也不是靠资本运作出来的，靠的是从业者们对艺术作品十年磨一剑的专注与投入。
工匠基因的时代新高度是构建国际最高水准的影视工业化流程，以及培养尖端的影视专业人才，抱有匠心才能赢得中国观众的人心。
实力基因
60年来，中国电视剧涌现出一大批实力演员，他们薪火传承，精研技艺，是真正的表演者。 电视剧的成功离不开演员们璀璨生辉的实力基因。回归实力基因，就意味着，在今天，播出平台有必要放弃曾经奉为法宝的“唯大牌论”、“唯颜值论”、“唯流量论”的狭隘选剧标准。
制作公司要将更多机会留给与角色契合度最高的表演者，留给热爱表演、擅于表演、为角色全情投入、德艺双馨的专业表演者。
希望2019年的电视市场，少一些惹事生非的“戏精”，多一些用生命去演戏的“戏骨”。
主动出击，寻找四大剧型方向
2018年是相对低迷和困惑的一年，2019年必须是积极应对主动出击的一年， 我们需要探索未来中国影视剧发展的新类型、新方向。
献礼剧2.0
2019年是新中国成立70周年，2020年全面建成小康社会，2021年中国共产党建党100周年，2022年将迎来党的二十大和冬奥会。为了配合这些重大宣传节点，总局电视剧司已经发布了“2018-2022百部重点电视剧选题剧目”，同时总局每年也会在重点宣传时期推荐参考剧目片单等。
献礼剧，又称为片单剧，已经成为了中国电视剧市场的一种刚需。一直以来，东方卫视黄金剧场是全国省级卫视中，每年排播献礼剧最多的平台之一，也是推出爆款献礼剧最多的播出平台。《历史转折中的邓小平》《平凡的世界》《大江大河》等当代献礼剧均在东方卫视登陆，收获了高口碑和高收视的好成绩。
如今，献礼剧不是主题先行、内容粗糙的应景之作，而是体现电视剧最高综合创作实力的精品之作；献礼剧不是赔钱赚吆喝的代名词，而是融主题性、专业性、艺术性和商业性于一体的多赢之作；献礼剧不是政绩工程、面子工程，而是形成全人群传播效应、全社会话题热度的口碑之作。献礼剧已经进入2.0时代。
《大江大河》播出期间，年轻观众自发在新媒体上为《大江大河》打call，是近年来献礼剧中一道独特的风景。当生活事业中的“小确丧”让年轻观众感到疲惫时，这部被年轻人亲切称为“土味改开剧”的作品 ，通过对他们父辈一代奋斗成长经历真实、真情、真诚的描绘，唤醒了95后、甚至00后的雄心壮志和奋斗豪情。献礼剧如何赢得年轻观众的共鸣和喜爱，“年轻态表达”成为2.0时代献礼剧创作者急需解决的课题。
献礼剧2.0重点突破的方向在于，要聚焦当下，讴歌中国人民在新时代强国道路上奋斗进步的时代画卷。我们期待着反映时代的爆品之作早日到来。SMG影视剧中心重大影视项目办公室，期盼各影视公司积极参与东方卫视精品献礼剧的孵化创制，为讴歌新时代携手合作。
精纯剧
如今，有佳句无佳章，注水已经成了中国电视剧品质的最大杀手。有的剧有很好的创意和人物关系，但被注水的剧情拖了后腿；有的剧有很好的起点和想象空间，被绵软的后续剧情拉低分数；有的剧有精彩的创业故事和人物，但被套路的恋爱线和错乱的时间线影响了整体成色；目前按集论价的平台采购方式，也带来了电视剧剧作篇幅的失控。
因此，我们坚定地倡导精纯剧。所谓的“精”，就是对标国际先进影像技术，类型化、工业化、电影化的精致之作；“纯”，就是去除注水、更为纯粹的短剧集。
东方卫视视野里的精纯剧，包括总集数为30-40集，情节浓度高、制作精良的黄金档精品剧；还包括了总集数为10-12集，形成季播概念、每周播出一集的超级周播剧。
未来，东方卫视的周播剧不是对黄金档富余剧集的简单消化、粗放播出。未来，东方卫视的超级周播剧场将以精纯为原则。
超级周播剧的五大条件：宏大的史诗格局+电影级的精尖制作+扎实高密度的情节+紧凑起伏的节奏+10-12集的季播篇幅。
我们有志于携手国内外影视机构，通过东方卫视周播剧场这个舞台，让国产精纯剧环游全球，打造属于东方卫视周播剧场的《流浪地球》。
中低成本剧
过度热捧头部资源的副作用之一是成本飞涨，导致采购平台吃不消，投资资本吃不消，由此引发的制作浮躁，最后，让观众吃不消！
2019，我们呼吁，理性的制作公司抓紧调转船头，将目标从“头部”转向“腰部”！ 希望生产更多的中低成本剧，重点开发新家庭剧、情景喜剧、“青春剧+X”。
01
中低成本剧——新家庭剧
家庭剧是最适合以中小成本投入创作的剧种之一，也是最受电视主流受众欢迎的剧种。家庭剧的回归，再度成为电视台的刚需。
家庭剧的回归必须有继承、革新、发展。要继承《金婚》、《王贵与安娜》等传递忠诚和睦的中国传统家庭观；情节设定和表现方式亟需更新换代，婆婆、媳妇、小姑窝里斗的时代一去不复返，两室一厅、三个主角唠家常的话唠式剧情再也无法打动年轻观众。
当前社会家庭结构已经全面调整，95后已经走上了组成家庭和生儿育女的道路，00后一代已经成年。未来的新家庭剧，要以90后、95后年轻夫妇为主角，表现最新一代年轻夫妇的婚姻观、育儿观和家庭观。我们期待中国电视市场上能出现3040太祖辈、50后新祖辈、70后新公婆、95后的新家庭于一炉的新时代“四世同堂剧”。
新家庭剧要倡导，直面问题，拒绝开挂，不洒狗血，多发狗粮，深入体察生活的本质，着力寻找大众心理的“最大公约数”。
02
中低成本剧——情景喜剧
情景喜剧，作为一种中低成本剧，在欧美剧中占据着非常重要的位置。 曾经，《我爱我家》《炊事班的故事》《闲人马大姐》《家有儿女》《爱情公寓》等情景喜剧大获成功。这几年来，随着IP剧的兴起，创作周期长、收益却不够丰厚的情景喜剧一度陷入低迷。
在当今宏观经济面临挑战、生活压力趋大，制作方资金尚不宽裕、演职人员薪酬趋于合理的大背景下，情景喜剧的复兴恰逢其时。
情景喜剧的复兴不能照搬以往经验，也要有创新、有突破，等同于网络段子剧的时代已经成为过去时。
情景喜剧首先要回归人物，创新人设。情景喜剧只有塑造起能够让各阶层都拥戴喜爱的喜剧角色，才能成为经久不衰的长寿剧。
同时，要回归剧情，开拓题材类型。除了家庭类、朋友类、古装类，还有育儿类、软科幻类、职场类等更多情景喜剧的类型值得开发。
“青春剧+X”
“青春剧+X”前景看好。电视市场需要年轻观众带来活力，推动创新。
经过对卫视平台青春剧播放规律的摸索，我们建议：无病呻吟的“疼痛青春剧”可以休矣；言之无物的言情青春剧可以休矣；虚假悬浮的翻拍青春剧可以休矣。
我们需要看到青春剧的现实脉动，真情实感。我们需要在纯净的青春剧中加入更多元、更丰满、更有现实共鸣的复合元素。我们需要青春剧+社会话题，比如《带着爸爸去留学》青春剧+时尚竞技，比如《蜜汁炖鱿鱼》青春剧+动作悬疑，比如《橙红年代》 还有更多“青春剧+X”元素亟待开发：青春剧+运动、青春剧+音乐、青春剧+科幻、青春剧+年代……
台网融合的新方向：三驾马车抱团取暖
2019年，台网审查标准日益趋同，台网共同积极推动主流价值观传播。视频网站采购价趋于理性，台网两端在差异中走向趋同，在分化中走向融合。电视台、视频网站、制作方三驾马车抱团取暖，由播出环节合作进一步扩展到创作生产全环节，希望台网联合开发项目、联合投资、联合制作、联合招商、联合播出精纯剧、周播季播剧、献礼剧2.0、情景喜剧……成为可能的模式。
正如一年有四季，寒冬总是不可避免地会来临。每一次的寒冬，都是地球生态的重新轮回，万物生灵的再次孕育。而寒冬给我们带来的，不仅是一次历练，也是一次成长。当春天来临的时候，我们再回首这一场寒冬，便不觉得那么寒冷了。
这个时代唯一不变的就是变化。冬去春来，期待中国电视剧走向价值回归，实现量变到质变的蜕变2019年，一定属于那些耐得住寂寞、脚踏实地的匠心者，一定属于那些永远怀揣着艺术梦想、执着向前的追梦者！
2019，让我们共同拥抱中国电视剧温暖而充满阳光的春天！
【文/王磊卿】
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监 制 | 李星文
主 编|杨文山
