号脉影像经络，洞察文娱风潮
编者按
元旦和春节之间，横盘整理是行业的基本面。但作为媒体，我们不能停止研究问题。
这一轮风暴过去，天价和横财大概不会有了，短视和套利之徒应该也撤出了，剩下的人继续开工，第一件事是看看行业的收纳箱里还有什么存货，各工种的农具和技能所剩几何，以便重整旗鼓，春种秋收。
而我们这组报道，将把研究对象锁定幕后，对武术、美术、剧作、配乐、剪辑、特效、摄影、配音、录音等不同领域的专业人士进行采访，说现状，说问题，说成就，说差距，盘点家底，客观呈现。
第二篇有请美术指导出场。
近期，最被观众热议的电视剧非《大江大河》莫属，尽管该剧已经收官，但有关它的讨论在网上一直没有停歇。
它的精彩之处，不仅是那些鲜活、热血的人物，和新颖的献礼剧叙事风格，剧中那些极富时代特色的美术设计，也成为一大亮点，被观众津津乐道。
比如具有鲜明时代特征的标语、简体字。
比如那个时期独有的毛主席像。
再比如那些清新的景致。
《大江大河》的精良制作在国产剧中不算特例。2015年播出的《琅琊榜》，去年播出的《军师联盟》《海上牧云记》等，都凭借独特的美术风格给观众留下了深刻印象。前几年，随着资本热潮的涌动，国产电视剧制作水平得到了很大的提升，不仅画面越来越精致，细节越来越考究，很多剧在美术上也越来越有特点。
“电影感”在当下的电视剧制作中，成为一种极普遍的提法。
那么，如今国产电视剧的美术水平究竟如何？对此，影视独舌采访了《大江大河》的美术指导邵昌勇、《独家记忆》的美术指导谢涛，他们对自己在电视剧美术设计上的心得，以及国内美术水平的现状、发展方向，进行了分析。
《大江大河》抓住时代感
《大江大河》播出后，剧中营造的时代感备受观众热议，就连平时看电视时很难注意到的细节，都没有逃过网友的眼睛。
当剧中那些带有时代特征的墙画、搪瓷脸盆、八仙桌出现时，小编的妈妈每次都会激动地指着电视大喊：“这个我小时候有的！”
当小编向邵昌勇说起这些，他十分欣慰。最初做本剧的美术设计时，他的出发点就是：“让过来人有回忆感，让年轻人有新鲜感。”
邵昌勇
总结《大江大河》的经验，邵昌勇坦言是对细节的严谨把控：“大环境的还原，是由各个小环境、细微处堆积出来的。”
对于整体美术统一性的把控，邵昌勇有自己的方法：拿到剧本，先从上往下分层，拍摄时，再从下往上烘托。
具体解释，即先吃透剧本，确定整体风格，这个风格要能够准确传达出剧集的内在精神。对应在《大江大河》上，就是时代感和共鸣感。
选定大的场景后，再进一步对应人物，从置景、道具、服装等细节设计来烘托人物气质。
邵昌勇十分注重细节对人物内在精神的烘托，他认为，只有细微处都做到位了，环境的代入感强，导演的创作发挥、演员在场景中的嬉笑怒骂，才有了真实的基础。
这些话说起来容易，做起来却十分不易。许多小细节在电视镜头中，也许只是一闪而过，比如黑板报，墙画，钟表等，但背后都需要美术团队做大量的工作，从前期构思，到制作，再到最终呈现，步骤极其繁杂。
邵昌勇更是直言，“一部剧中，除了表演，其他所有在场景里体现出来的东西，基本都是美术来把控的。”
《大江大河》做起来更不容易，剧中有三条叙事线：宋运辉所代表国营经济，雷东宝所代表的集体经济，杨巡所代表的个体经济。这三条叙事线和三个人物分别有不同的特点，集合了农村、工厂、街道等多个场景，风格、景致也完全不同。
比如小雷家村，整体风格山清水秀，色调也偏明亮。
宋运辉工作的化工厂，特点是操作间多，管道林立。
杨巡所在的市场，则集中展现个体摊位。
据邵昌勇介绍，这些场景全由剧组搭建而成，整个《大江大河》的美术团队有四百多人，分为美术、置景、道具三个主要部门，每个部门又细分了许多工种。
美术组负责整体风格和场景的设计，置景组需要根据设计图进行场景搭建，道具组则负责陈设、制作，等细节的完成。
即便有这么多人，分工这么明确，工程量也十分大。
比如小雷家村的搭建。为了寻找最合适的取景地，邵昌勇和剧组先后去了江西、浙江、江苏、安徽等多个省份，由于如今城市化进程的加快，很多农村都难存有完整、古朴的风格，剧组最终选择在安徽泾县的一片河滩上，搭建起了小雷家村。
而为了让村子有真正村落的气息，美术团队还将许多场景刻意做旧，很多物品和摆件都是在附近农村收来的，比如小雷村拖砖瓦用的拖拉机。
美术团队甚至还挖了一条河。
“希望做完之后让人感觉有人在那里住。” 邵昌勇如是说道。
除了大的场景，几位主人公家中的场景也有明显的区分，并会根据年代和人物身份的变化，进行变化。
如宋运辉的老家，依山傍水，庭院宽敞，所以吃饭的客厅也是敞开的。家中陈设虽古朴却不破旧，整体感觉干净、整洁。这些都符合了宋运辉父母和姐姐的性格特征，勤劳、朴实、干净。
宋运辉初到化工厂工作时，虽与别人合住宿舍，他的书桌也非常规整、干净，这是他从家中沿袭的习惯。
同宿舍住的大寻，在床铺和摆设方面则十分随意，这也与他大大咧咧的性格相吻合。
而结婚后，有了自己的房子，宋运辉城市中的家，会相对封闭一些，这也极其符合当时国营企业单位住房的特征。
综合下来，这部剧中所需要的场景和物品比单线叙事的剧集要多出好多倍。回溯《大江大河》的创作过程，邵昌勇直言所花费的工夫比做《琅琊榜》时还要多。
以色彩区分性格，《独家记忆》的美术是这么做的
除了如《大江大河》般极富时代感的风格，如《琅琊榜》般古朴、考究的风格，国产青春剧的美术在近几年也逐步形成了自己的特色。
如《最好的我们》中真实、自然，又不会使人感觉沉重的怀旧感。
《你好，旧时光》中明亮、清新的影像风格。
最近热播的青春剧《独家记忆》，能拿到7.9的豆瓣评分，在网上收获大批自来水，独特的美术风格也功不可没。
这三部剧的美术都出自谢涛之手，风格却有很大不同。
1988年出生的谢涛，与前两部剧中人物的年龄相仿，剧中发生的故事恰恰都是他所经历过的。所以，他对于剧中的美学风格呈现，很大程度立足于个人的生活缩影。
谢涛
如《最好的我们》中开篇观看奥运会的情节。
2008年时，谢涛正在读高中，对剧中人物看奥运会的迫切心情极为理解，对当年中学教室内的桌椅、电视机、板报样式都十分熟悉，设计起来得心应手。也正因为这样的熟悉感，他在剧集的整体色调上，更倾向于清新、自然。
而在新剧《独家记忆》中，谢涛进行了新的尝试。
《独家记忆》将镜头对准了四个女生的大学生活，剧中人物的命运、心态，以及故事传达出的情感体悟，都与前两部剧中的高中生活很不一样。于是，在为本剧定整体美术基调时，谢涛和本剧导演、编剧、摄影，对剧中四个主要人物的性格做了详细的分析，从故事的四条人物线出发，分别做了颜色和质感的区分，希望通过不同的场景，光影的结合塑造人物的个性。
本剧在整体色调上更加写实，区别于同类型剧中明亮鲜艳的用色，谢涛坦言，这是因为他们希望整部剧的色彩能沉下去，以便通过颜色来表现人物性格和内心。
比如慕承和，他的人物履历是这样的：高材生、单亲家庭。为了凸显这些特点，他的家中以冷色调为主。
当白霖和钟强出现时，屏幕中的色彩也跟着跳跃起来。
而宋琪琪出现时，镜头里也都是素净的颜色，四周的风也似乎安静了下来。即便她与薛桐在一个场景内，背景板的颜色也将二人的性格进行了清晰区分。
深研剧本，发现世界
能够做出有独特风格的美术设计，美术指导们都有自己的一套法则。这就好比武林高手行走江湖，势必要有一套自己的独门功夫，有的擅长掌法、有的精于剑、有的以拳见长。
提及自己的法则，邵昌勇和谢涛首先都指向了对剧本的理解。
就如上文中所说，《大江大河》美术的成功源自对剧本内在精神的精准表达，《独家记忆》也是在吃透剧本的基础上，用色彩塑造人物。
谢涛一直强调，“读懂剧本很重要。” 在他看来，一切都是服务于剧本的。拿到剧本后，他会先独自研究，有了自己的理解，并在脑海中形成画面后，再与导演进行讨论，在此之前，他会刻意屏蔽掉外界的意见。
在理解剧本精神的基础上，做出自己的独特风格很重要。
邵昌勇坦言，美术指导要敢于突破，形成自己的风格。
创作《琅琊榜》时，国内的古装剧正流行明艳的色彩，而历史正剧风格则较为厚重。邵昌勇跳出了这些常规的手法，利用黄金三角形、斐波那契螺旋线等巧妙的方法，古朴、清雅的风格，惊艳了观众。
而为了成就独特的美术风格，邵昌勇下了很多功夫。
《琅琊榜》放弃了影视城中现成的景致，重新设计的剧中的苏宅、后宫、打猎用的营帐等，多处场景都由剧组自己搭建。
当然，感受城市也很重要。
谢涛对于感受城市非常注重，他认为，城市气质与故事的融合是创作中极其重要的一环。
每部剧的创作初期，他都会到剧的拍摄地去全方位地了解城市：了解城市历史、逛老街道、观察城市特点等等。
比如《独家记忆》的拍摄地武汉。尽管谢涛是武汉人，对这个城市有较深的了解，在看剧本的同时脑海里基本已经呈现出各种影调和画面，但他还是重回故乡，重新感受。每发现一处有特点的风景、建筑，他都会记录下来，给导演看。事实证明，他的重游的确为剧集增添了许多亮点。
谢涛认为，武汉特有的江城文化是城市的特点，对比其他快速发展的城市，它保留了一些属于自己的气质。
比如剧中薛桐家的外景，选用了武汉市近代建筑群之一的珞珈山街，红砖墙灰色石板街道和老武汉人生活的氛围，更好地体现出人物的生活环境和性格色彩。
还有宋琪琪和肖正的一场感情戏，剧中也用到了比较有代表性的武汉鹦鹉洲大桥，强烈的颜色对比和具有形式感的画面为整场戏增添了不同的韵味。
接受小编采访时，谢涛正在新剧《棋魂》的取景地杭州，他告诉小编，到杭州后，一直阴雨绵绵，这是他对杭州的第一印象。雨，也许就会在新剧中成为重要的元素。
在对本专业的技术进行探讨后，他们也分别对当下国内美术的发展水平和前进方向，进行了分析。
谢涛入行时间并不算长，但恰恰赶上了网剧发展的黄金时期。他拍的第一部网剧就是《最好的我们》，谢涛感叹网剧市场的发展，给美术人才提供了良好的机会和较宽松的创作空间，同时，人才的涌入也反哺了市场。
在未来，他希望美术团队在工业化程度上继续加强。
作为经历过行业起伏的从业者，邵昌勇对市场看得更加全面。他认为，几年前，资本的涌入给市场带来了两方面的影响。
正面的是：制作预算提高后，美术团队的创作空间和时间都较为宽松，更利于整体制作水平的提升。即便如今资本撤资，但观众对品质的要求高了，制作标杆高了，整体制作水平也不会断崖式下跌。
反面则是人才乱象。资金充裕时，每年的剧集产量增大，对人才的需求量也相应增加，一方面导致人才薪酬暴涨，另一方面也致使大量相关人员涌入市场，良莠不齐。
去年以来，资本撤资，市场冷却下来，行业对于人才的选择余地变大了。
邵昌勇坦言，中国美术不缺想法，缺乏的是务实的心态。对美术工业未来的发展，他提出了两点建议：
1、 提高专业水平。他认为，应该在学习国外先进技术的同时，挖掘和发扬中国文化特色。比如古装剧，为了画面新颖，现在很多古装剧甚至把舶来品搬来直接运用，却忽略了中国古代文化特点。尤其是宋朝的剧集，如今的观众提到宋代，脑海中很难出现特别有代表性的画面，这些就需要中国美术从业者继续努力。
2、 希望市场多给美术时间和支持。
【文/小熊星】
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监 制 | 李星文
主 编|杨文山
