李宏烨一上场，用手指着郭德纲说：哦，不认识我是吧！上来给老郭送了三本书，《校园相声学》、《相声的有限元》和《逻辑搞笑实录》。老郭说成功的标准是商演，李博士说老郭投资他们就演出，老郭说自己不能投资他们。
他们的回应：一句话，不抢你生意。说自己的公式相声能让所有人都能说相声。整个节目中，他们强调自己“博士夫妇”的身份不下十遍，怼老郭的时候对自己的公式相声满满的优越感。并且无数次宣传“公式相声”。
其实对相声有限元化也好，公式化也好，未见得不是一种新的解构和理解。利用现代表演理论体系，赋予传统曲艺一个新的观察，以及学习的角度，这件事早晚都要有人来做的。其实还是有进步的意义的。
相声的形式与传承该变一变。但绝不是李宏烨他们的方法。他们设立的所谓“公式相声”并非解放相声演员思想，而是用更多的“公式”“定则”去束缚他们，把他们牢牢圈在自己的理论中，这样制造出的“相声演员”不过是他们的传声筒罢了。而且最重要的，一点都不好笑。相声不是俩人站在台上讲搞笑的话。相声需要有基本功，这基本功不是说学会了以后在台上照本宣科的，尺寸必须把握好，不然就是对口的报纸。
笑是一种心理冲突和消解的过程。喜剧就是在掌握这种基础的心理特征，而逐渐诞生的。同样，没有人创造过喜剧，只不过人类学会了如何逗别人笑。光是一个笑话就可以了吗？当一个笑话听了三四遍，我们也就不会发笑了，这种心理冲突已经消失了。但是同样的一个笑话，换一种语气，或是配上一些姿势或表情，依旧可以令人爆笑。这是相声逐渐丰富的过程。
相声发展至今，人依旧是表达的主体，表演的内容变得更加丰富，不仅仅局限于内容、肢体、表情、语气。一个长期训练相声的艺人，训练的内容非常之多，甚至枯燥难熬，训练就是喜剧信息在他们脑海中不断摄入，不断重复组合。在万千人马中，方能脱颖而出那么个把人。
公式相声可能有它的道理所在，但是有一点是无疑的，那就是背离了相声的本质。相声本来就是一个有人情味的东西，为什么要把它建立在死板的数学符号中呢？
