昨日，2019中国（宁波）特色文化产业博览会首届宁波影视文化高峰论坛，在宁波北仑影秀城隆重举行。中国文艺评论家协会主席仲呈祥做了名为《文化艺术与培根铸魂》的主题演讲，六位影视行业专家在圆桌论坛中，围绕《影视行业发展多元化健康生态链的建立》这一主题进行了交流与探讨。下为他们的发言摘编。
中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥：文艺的宗旨应该是培根铸魂
我先谈一点对包括影视文化在内的整个文化艺术与培根铸魂的关系。
“文艺界、社科界干什么的？你们就是做培根铸魂工作的。”文艺的宗旨应该是培根铸魂，这是我们的任务，根须培，魂要铸，都要靠文艺。
各位艺术家，真是要仔细领悟才能够做好我们的本职工作。艺术当然要讲娱乐，但是过度娱乐和娱乐化是不对的，影视艺术的宗旨是培根铸魂，当然要养眼，但是不能止于养眼，应该通过养眼进而养心，培根铸魂后面四个字就应该是化人养心。电影绝不能成为只是让观众进入电影院获取感观快感的低级品，应该是在享受了审美体验的同时，获得了思想的启迪和精神美感的上等品，这才是真正向人民奉献精品。
总书记曾提出了一个重要的命题给我们，搞好美育很有必要。在他看来，中华美学是三个讲求：一是要讲求托物言志，寓情于理。我们导演都知道托物言志，一个道具绝不是一个道具，是众多文化内涵和人物情志。第二，讲求言简意赅，凝练节制。有的电视剧确实没有多少内容，越拍越长，不符合中华美学精神。第三，讲求形神兼备，意境深远。中华美学是要讲意境的，最后归结一句话，追求知情意行的统一。要靠美育实现培根铸魂的工作，这是很重要的事情。
所以，我觉得我们这个会称“高峰论坛”就要名副其实的“高”。在影视行业里，我不大赞成一说到文艺批评就唱颂歌，也不赞成一说到文艺批评就是危言耸听，走极端。我们应该在科学发展观的指导下，以把握两端，关注中间，和谐辩证的思维，去取代长期影响和制约我们的二元对立、非此皆彼的极端。要把建设性和批评性结合起来，有人只要建设性，排斥一切，还有人只要批判性，动不动就上纲上线，肯定是不行的。
我们作为制作单位也要有气魄和胸怀，坦诚接受，有是说是，有非说非，择善而从，你说的对的我听，你说的不对的，我听你干什么？当然也不要一脚把人家踹了，文艺批评的人也是很可怜的，也是很为难的。所以，我借这个论坛衷心与大家共勉。
经济上要攀高峰，精神上更要攀高峰，只有你精神引领经济，才是科学发展观。如果一味急功近利，以追求经济效益为目标，以赚钱为目标，那么，即便将来经济搞上去了，低素质也会把你搞上去的经济吃光花光。
艺术的宗旨是什么？好的艺术应该是造就懂得审美的人，超功利的人。差的艺术就是专门培养低俗、媚俗的群体，一味赚钱的艺术。因此，培根铸魂就是要培养懂得审美的民族和灵魂，不懂得审美肯定是不行的，我们万万不要以视听感官，生理上的刺激感，来冲淡取消人类艺术本应给人们带来的精神美感。因此，时代对我们创作者的要求是政治要强、情怀要深、思维要新，更重要的最后一条，人格要正，想有传世之作，先有传世之心。然后披荆斩棘，守正创新，去迎接我们影视界的未来。
中广联电视剧导演工作委员会会长郑晓龙：电影与电视剧思维不同
无论电影还是电视剧，必须有你自己的灵魂，有自己的价值观，但是表现方法不同。首先从传播来讲，电视剧主要通过人物来讲一个比较长的故事，电影更多的是通过画面与声音来讲故事。电影要能够留白，让观众去脑补，电视剧则一定要把话都说清楚。因为观赏电影是寂静的，大家不能互相聊天影响别人，要聚精会神地看，大脑思维比看电视剧时活跃得多，所以说你把它说得特别满，反而会觉得太乱，不舒服。所以说，电影接受方式和电视的接受方式不一样。其次，电影是大屏幕，观众看到的是整幅画面都放大，所以缺点和优点都会放得特别大。拍电影、拍电视从开始思维上就不一样，因为长度、画面方式都不一样。
中广联电视剧导演工作委员会副会长兼秘书长阎建钢：创新的前提是抵近真实
现在的创作不能简单地只做创作回归，我们的首要责任是对当代现实新的发现，创作者能够敏锐地调整我们的视界，去发现今天的现实新在什么地方，才有可能做出一部让大家感觉到有价值的、具有现实主义创作手法的作品。
另外，创新的前提是如何最大限度抵近真实。主要在于你的情感是否真实，人物关系是否真实，人物关系链上面对的社会矛盾和冲突事件是否真实，再展现出广阔的生活背景，才能写出受观众欢迎的现实题材。
中广联电视剧编剧工作委员会副会长王丽萍：创作要用心、用功、用情
对于创作者来说，我觉得用情、用功、用心很重要。首先是用功，越写越觉得生活积累特别重要，当你写不下去了或者写得很干枯的时候，就是你没有生活的时候。其次是用心，我在每一次创作时都把自己全部清空、归零，从头开始。最后，要用情去表达对这个时代的热爱和感受。
我们（的作品）走出去的力度也很强，能看到电视剧在世界各地播出。但我觉得还不够，我们现在可能仅仅是送播比较多，也希望今后能够进入他们主流平台，讲好更多的中国故事，把我们当下老百姓的生活传播出去。
著名制片人孟凡耀：做好一部作品，需具备四个素质
在中国做制片人，要做好一部作品，需要具备四个素质。首先必须有政治家的头脑，因为中国的艺术就是为政治服务的。第二点，具备艺术家的头脑。因为你本身的职业就是艺术属性的，你做出的东西是要大家欣赏、鉴别，最后来传承。第三点，得有经济学家的头脑，一部作品要看它的经济价值在哪儿。第四点，中国电视剧实际上是老百姓的国剧，走遍了祖国的四面八方、山山水水，跟各个部门都要打交道，为了节省成本等等，就需要对不同的环境，不同的人群，不同的现场，都有不同的做法。这时候，你就需要有一个公关学家的头脑。这四方面都做好了，我觉得这个作品应该是没有问题的，只有生产精品才是唯一的出路。
著名编剧宋方金：创作者要有自己的创作标准，我希望我的作品是“人性向”的
中国影视界很多创作者都在讲究大数据、收视率，以及“策划”一些话题。我在这个行业里工作了这么多年，越来越听不懂一些词汇，比如“女性向”“男性向”……大家知道当一个词汇只有特定人群才能交流的时候，那这个词汇就是骗人的，米其林餐厅为什么成为大家的标准，就是因为米其林餐厅从来不改变自己的标准。所以，我认为创作者不应当只会迎合，应当有自己的创作标准，我希望我的作品是“人性向”的。
中国电视艺术家协会电视剧艺术专业委员会副主任吴雪松：要引导去中心化内容生产
如今随着新媒体网络的发展和新媒体平台兴起，有了所谓多元化创作，很多小视频软件都很火，随便谁都可以拿手机生产一段内容去传播。但是美的概念怎么定义？什么样的价值是值得被传播的？可能会有些问题。
创作者应该决定什么是值得被传播的，这种创作实际上是带有一种强烈引导性，我个人认为应该是作为一个国家，一个社会创作上的根本。我希望我们内容创作者，要引导去中心化的内容生产，在它的方向、价值观、理念等方面。同时，向很多新媒体平台学习它们传播方式的灵活多样性，从而把多元化做好。
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