1月12日，由中国广播电影电视社会组织联合会中国电视制片委员会和香港电视专业人员协会共同发起的第四届亚洲彩虹盛典在三亚举行，来自中国内地、中国香港，韩国、日本等多个国家和地区的影视从业者，围绕艺术创作经验、各国影视生产机制以及文化交流等议题展开讨论。
随着网络流媒体、短视频、直播等多样化影视传播形式的发展，新媒体对传统媒体行业的冲击逐渐显现。如何对电视内容进行创新融合，在坚守传统平台的同时顺应发展潮流，成为电视行业近年来需要直面的难题。
1月12日，由中国广播电影电视社会组织联合会中国电视制片委员会和香港电视专业人员协会共同发起的第四届亚洲彩虹盛典在三亚举行，期间来自日本、韩国、中国香港以及中国内地的多位电视行业资深从业人员，共同参加了主题为“新媒体时代电视节目的内容创新和传播融合”的亚洲电视产业发展高峰论坛，以电视类活动、动画制作、纪录片以及影视作品制作等多个领域的不同视角，为中国乃至亚洲地区电视行业面临的发展难题提供经验和建议。
曾担任《媳妇的美好时代》《生活启示录》《国民大生活》等电视剧编剧的王丽萍，印度传媒集团Zee Entertainment Enterprises战略总裁Rajeev Kheror，原亚洲电视有限公司（ATV）执行董事兼高级副总裁、有“亚姐之父”之称的叶家宝，韩国Frame Media首席执行官兼制片人、成均馆大学电影电视和多媒体副教授朴尚洙，福斯传媒集团、国家地理亚洲区副总裁兼中国区负责人祁冬，日本知名动漫制作人、曾制作《铁臂阿童木》《鲁邦三世》等动画的黑川庆二郎，慈文传媒董事长兼总裁马中骏等嘉宾参与此次论坛的讨论。
王丽萍：情感共鸣促进跨国传播
由王丽萍编剧的《生活启示录》《国民大生活》等以家庭情感为主题的现实主义题材作品，近年来被翻译为斯瓦西里语、蒙语、阿拉伯语，走进非洲、蒙古和中东地区，并受到当地观众的关注。
编剧 王丽萍
王丽萍认为，中国关注婆媳和家庭关系的电视剧作品在国外受到关注，源于其中蕴含的情感内容是任何一个国家都会存在的感情枢纽，不会随着时间变化而消失。20世纪80年代婆婆、媳妇、小姑之间家长里短的故事，现在依然是家庭剧的核心。
面对时代的进步和发展，在王丽萍看来，同类题材下的内容还需要编剧更加深入挖掘新颖的视角和内容。“做内容的人，特别是编剧，一定要在生活中扎下去，了解社会发展变化的脚步，这样的内容无论观众是否通过电视端收看，它依然能够作为一段故事来欣赏。”
Rajeev Kheror：印度电视新媒体化是大势所趋
在很早一段时间内，Rajeev Kheror所在的公司就已经进行了数字化升级，公司大约10万个节目均能够在社交平台上呈现，同时有8000余部电影可以在电子平台上观看。目前，Rajeev Kheror的公司已经是印度境内的第二大电子平台的主办方，用户活跃度和订阅者规模也在不断上升。
左三：印度传媒集团Zee Entertainment Enterprises战略总裁Rajeev Kheror
虽然平台目前的影视内容全部免费，主要变现方式来自广告，不过Rajeev Kheror表示，未来会考虑用户付费项目的开发。作为一家在全球范围内拥有41个频道，能够使用德语、印度语、马来西亚语、英语等多种语言进行传播的传媒集团，Rajeev Kheror认为无论电影还是电视，都在发生变化，行业人应该顺应时代的发展。“我们的电视制作内容一直在发生深刻的变化，内容的多样性和观众的需求度都必须得以持续发展和探索，这对我们来说非常困难，但却需要我们持续跟进。”
叶家宝：香港电视节目尝试多样化传播
叶家宝透露，最近，TVB正在尝试将电商平台和新媒体相结合。一方面，TVB将自己的很多综艺节目制作成不同版本在网络平台播出，相对电视版，网络版本相对较短，这与电视内容直接搬运到新媒体上的做法有了本质区别。另一方面，平台尝试和客户产品进行结合，在综艺节目内进行介绍和推介，然后将产品在电商平台上销售发布后进行分成，这种模式现在香港来说相对比较成功，也逐渐成为香港一些综艺节目或电视剧的创作趋势。
传媒福音有限公司总监 叶家宝
在内容形式上，香港新媒体比较成功的案例是将某些时事或者话题性内容拍摄成短小、好笑的小栏目，通过网络以嬉笑怒骂的视角进行解读。目前这种形式在本地网民之间比较流行，也可以争取到不同程度的广告投放。
朴尚洙：韩剧的成功在于和观众沟通
对于韩国电视剧和综艺在全球范围内的高速发展，朴尚洙认为，这一方面是源于韩国影视制作行业对内容的重视，另一方面则是注重与观众的沟通。创作者需要找到一个通过作品与观众进行交流的切入点，根据这些点找到最近最流行的故事是什么？素材是什么？然后基于这些素材进行策划。
Frame Media首席执行官兼制片人朴尚洙
朴尚洙认为，无论是中国还是韩国，如果需要推出面向欧美等地区的作品，不应该做符合他们口味的电视剧，而是做自己观众喜欢的内容，这样才能走进国外。“这样的话，前期策划就会非常重要，主创团队需要进行完备的市场调研，了解哪些题材可以成为故事，可以转化为一个好节目，这才是走向世界的一个最好途径。”
祁冬：纪录片尝试互联网化创作
面对新媒体的冲击，美国国家地理在近期制作的纪录片《极致中国》中进行了调整和尝试。祁冬认为，纪录片并不是沉闷的表述，而是纪实娱乐的产物。在《极致中国》中，国家地理和五洲传播选择了学者刘勇，美女主持豆豆和中国多项攀登记录保持者阿邦作为嘉宾。其中豆豆是拥有网络凝聚力，自带话题性的人士。
国家地理亚洲区副总裁兼中国区负责人 祁冬
在拍摄上，《极致中国》采用长片和短视频相结合的方式，重视短视频在新媒体平台的传播。通过电视和网络视频、抖音的发布制造话题，加大传播量。祁冬表示，通过这些我们能够看出，《极致中国》在选角、拍摄、传播等方面均具有非常深的互联网烙印。“时代在变，传播在变，观众也在变化，国家地理会在讲好内容的同时，做出更多创新来满足粉丝，但不变的是我们讲好故事的初心。”
黑川庆二郎：面向年轻人创作得以保持活力
面向年轻人创作被黑川庆二郎视为日本动漫保持活力的重要因素。当作品面向年轻人，从一定意义上来说，整个行业就会非常重视年轻人才的培养。在黑川庆二郎看来，虽然日本动漫行业存在种种问题，但由于很多年轻人投入到这个领域，使整个行业可以一直面向年轻一代受众推出大量作品，从一定程度上保持了行业的活力。
《铁臂阿童木》制片人 黑川庆二郎
据黑川庆二郎透露，日本动漫产业每年直接创造的经济价值约有2000亿日元，和周边产品共同创造的经济效益能够达到20000亿日元的规模。“从某种层面来说，我们是以这样的一个日本动漫基础面向全世界。”
马中骏：用户决定传播度
作为曾推出《花千骨》《老九门》《楚乔传》等深受青少年喜爱作品的影视公司掌门人，马中骏表示慈文传媒在进行内部交流时，经常会探讨的一个问题就是“所选题材的观众是谁”。
慈文传媒集团董事长 马中骏
马中骏认为，“什么样的用户决定了什么样的题材符合他需求，进而影响作品的受欢迎程度和传播度。因此，明确受众是一个非常重要的选择。”当用户接受了主创团队选择的题材内容，并认可作品的制作和内容，他们才会有意愿观看，并向周边传播，进而帮助作品打破圈层，向外延伸。因此，在马中骏看来，影视作品创作最重要的核心点在于抓住最主要受众。
链接：2019年第四届亚洲彩虹盛典走进三亚 颁发多项荣誉
首次在海南三亚召开的亚洲彩虹盛典在当地进行了诸多社会活动。1月11日，宋春丽、许文广、许还山、李明启、舒耀瑄、侯天来、高亚麟、徐光宇等嘉宾对三亚地区进行了实地采风，并围绕如何结合当地特色发展影视文化产业等议题展开了座谈。部分与会嘉宾还进行了海洋保护倡议签字仪式，展开海洋知识科普和海洋废品DIY活动，通过嘉宾和活动品牌的影响力感召大家保护海洋环境。
1月12日晚，第四届亚洲彩虹盛典对过去两年来，亚洲地区表现突出的电视作品进行了评选。第四届“亚洲彩虹盛典”组织委员会主席、中广联电视制片委员会会长张明智，中广联电视剧演员委员会会长唐国强，中广联电视剧导演委员会会长郑晓龙等出席了此次活动。
第四届亚洲彩虹盛典荣誉名单如下：
