讲真，国产电影中能卖钱的类型不多。喜剧片算一个，动作片偶有失手，最好是两者结合起来，卖相最佳。不过，近来国产电影里似乎吹起了一股新风：对现实的呼应。
票房大卖的《来电狂响》里，刚拿直播打赏、婆媳关系、养老、离婚买房以及亲密关系为何如此脆弱等现实问题开涮；前天上映的《“大”人物》直接将暴力强拆、腐败、权钱交易等现实问题摆上台面，国产类型片离地气又近了一步。
细想来，这股风潮早已席卷2018年国产电影市场。源自于现实题材的国产电影受到的讨论度颇高，不论是根据陆勇真人事件改编的《我不是药神》、关注现代女性生存困境的《找到你》、校园霸凌为主题的《悲伤逆流成河》、聚焦青少年成长的《狗十三》、小人物协奏曲的《无名之辈》还是取材于真实事件的《宝贝儿》。可虽说一改前几年现实题材创作鲜有市场的颓势，结果却褒贬不一。
今年，改编自川航英雄机长刘传建真实事迹的《中国机长》定档国庆。改编自2010年太平洋大逃杀事件的《海祭》，或将于2020年推出。陈可辛执导的真人传记电影《李娜》，正在拍摄中。
现实土壤不只服务于文艺片
对于电影而言，现实题材这张牌，是公平的。但因为创作者们展现方式不同、影片中具备的情感密度不一而造成结果有着天壤之别。
一般印象中，现实题材常与艺术片、文艺片挂钩。艺术电影/文艺电影的创作者们常以记录时代、批判反思现实为入口，对现实进行个性化的处理。这些作品往往无法成为电影爆款且相当小众，但有着跨越时代的影像力量和好口碑。
与之相对的，国产电影的类型片则往往脱离对现实的表述，早年是古装大片时代，到近几年则是类型电影瓜分电影市场。奇幻、喜剧、动作等类型完成为观众造梦的使命，任由观众在电影里幻想一夜暴富、男女变身、和美人鱼谈恋爱等等。
那些年，现实题材有关的作品极少，更似点缀。比如，与真人打拐事件相关的《亲爱的》、《失孤》，改编自海南真实发生的未成年人遭性侵事件的《嘉年华》等。这些作品借由真实事件，力图与现实接壤，均有社会批判的意识和人文关怀的理念在其中。
除了陈可辛的《亲爱的》之外，很难讲其他作品在创作过程中有所谓的类型意识和受众意识。而2018年一批现实题材类型电影的出现，打破了现实题材与类型电影的壁垒。这种做法是近十年韩国电影的王牌，追本溯源乃是深受好莱坞电影的影响。
强类型是基础，现实题材引共鸣
导演创作现实题材作品，并不等同于现实主义创作。现实主义一词从文学中来，在电影历史和美学发展中有它自身的脉络，不能做出概念混淆。尤其是，当现实二字进入到类型电影创作中时，即便是在类型电影发展最充分的好莱坞，现实元素也仅指风格（服化道以及环境的真实）。
随之，好莱坞的现实风格与类型之间达成妥协。喜剧与现实风格结合，便产生了表现现实小人物的讽刺喜剧。从这一点看，2006年爆火一时的《疯狂的石头》讲的是一群小人物的故事，是现实风格与喜剧强类型的一次融合。2018年口碑逆袭的《无名之辈》也是如此。
接地气的现实风格与十分依赖文化语境的喜剧是天生绝配。这是“现实”在类型电影中得以极好应用的方式之一。
更多情况，则是利用好莱坞的经典悬疑、犯罪、动作类型，结合情节剧特有的煽情模式去结构现实题材。在这方面做到炉火纯青的是韩国电影。
近十年来，韩国出现了一批关照社会真实事件的电影。比如《熔炉》取材于2005年光州一所聋哑障碍人学校的真实事件。事件是已知的，如何抽丝剥茧般地、具有悬念性地讲述这个事件则更重要。
《熔炉》显然做到了商业类型电影的极致。整个作品的画风颇为黑暗和绝望，直到影片最后一分钟都压得观众喘不过气。在剧情上，通过一个外来者的介入，透过他的一步步觉醒和坚决替聋哑孩子维权的过程，观众能感同身受地将自我置于主角的位置上，和他一道经历一场悲剧。
悬疑、犯罪的类型均有展现在影片中，尤其是极致败坏的反面角色，正反面人物间的二元对立可以说是经典的戏剧人物塑造方式。韩式煽情段落也一波波助推着整个故事达到高潮，乃至煽动观众的情绪。可以说，在《熔炉》这个故事中，每个人物都是功能型的人物，整个剧作的重点在于强化善恶对立，但正义无法战胜邪恶的社会不公当中。
类型电影的强情节不断将人物推向绝境，也同时将观众引向情感的共鸣高潮。众所周知，影片结束后，熔炉法在韩国颁布。
强类型有多重要？同样关注未成年遭性侵的《嘉年华》则是一部作者电影。导演文晏做到了事件的意义探讨以及对这背后个人、家庭的洞悉，用去情节的方式拍摄这部暗潮涌动的片子。但是对大众而言，事件的讲述方式是他们难以共情的。
文艺电影强调多义，而类型片最重要的便在于意义明确。只有意义明确了，才能和大多数的观众达成共鸣。在这方面，2018年国产现实题材影片中能拿来比较的便是《我不是药神》和《宝贝儿》。
《我不是药神》从内核上看是部悲喜剧。创作者极好地将原型陆勇本就是白血病患者的事实改为主人公程勇单纯是一个卖印度神油的旁观者。这一改动看似将程勇从核心故事中排除，但其实是让其带领观众一起慢慢进入故事核心，和他一起见证人性的弧光。
程勇的剧作作用是明确的，意义也是明确的。剧作者给了小人物程勇N个不同强度的事件，一步步积累情绪、推着他走向最终的选择。好与坏、是与非都是明晰的，观众不用在意义表述为何意上面打转，很容易便能随着程勇一起坚定他的选择，并为之动容。
而《宝贝儿》改编自颇受争议的天津无肛婴儿事件。事件本身便颇受争议，导演刘杰用纪实的手法创作，只呈现、无观点、不解决。这本身便给观众进入情境设置了障碍。
在此强调，并非是为了对比类型片和文艺片孰优孰劣，本也无从比较。而从2018年看来，除举例的两部之外，还有悬疑类型的《找到你》、青春片类型的《悲伤逆流成河》都为现实题材找到了另一种表达可能，丰富了类型片的内涵，是颇有意义的一大发展。
同时现实题材，本就是极好的宣传点。如今的电影营销花样翻新且精准多样。现实题材贴近大众生活，不管是《来电狂响》主打“低头族”还是《找到你》渲染女性困境，都从大众切身问题进入，制造社交话题引观众进影院。
结语：
2018年，现实题材的国产影片上演了一出出逆袭好戏。可以说是新千年后现实题材电影表现最好的一年。
这些影片不仅票房亮眼，口碑也不俗，甚至在与好莱坞电影的较量中获胜。这表明观众正在变得更加成熟，对于认真创作的、与现实相关的类型片有着更高的需求。
继80年代谢晋等第四代电影创作者、黄建新等第五代乃至90年代路学长等第六代电影人之后，现实题材电影的创作高峰已远去了很久。此次与类型电影结合后，现实题材创作的新一轮高潮能否到来，拭目以待。
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